电影《老兽》在第54届台北金马影展取得最佳原著剧本奖和最佳男配角两项大奖后，我们第二次见到导演周子阳。影展上，这部讲述当代南方城市生活的影片取得不少影评人认可。片中，为了取回被挪用的手术费，儿女们绑架了父亲“老兽”。
和往年7月在西宁FIRST青年电影展时相似，周子阳一次次回想影片拍摄的初衷，解读片中超理想的表达方式。采访完毕，他翻开窗户透口吻，说当天的采访曾经被排到夜里11点。那时，离《老兽》上映还有5天。
周子阳2015年就写完了剧本，但直到影片开拍前半年，《老兽》还没有拿就任何 投资 。2016年5月，接连被两家影片投资公司回绝后，几位冤家这个两万那个三万为他凑了一点钱，他决议先拍出片子再说，并随手把本子拿到了第10届FIRST创投会上。
“没想到在FIRST创投会上入三十，入十二，最终失掉了王小帅的监制和支持”，2016年7月，《老兽》在第10届FIRST创投会上拿到青年影展创投基金，并取得1万美元的当届“阿里影业A方案。剧本开展金”。2017年终，《老兽》拍摄完成，12月，影片取得金马奖后上映。
涂们靠《老兽》拿到本届金马影帝
1.
《老兽》被阿里影业视为一次成功的投资案例。
2015年10月28日，阿里影业结合优酷土豆等机构启动了这项关于孵化青年电影人才的“A方案”，方案在将来三年投入10亿元用于孵化专项资金。到2017年，由A方案支持的《在码头》、《追·踪》和《被阳光挪动的山脉》等影片均告拍摄完成，其中《追·踪》异样来自于电影节，在2010年它曾入围上海国际电影节的项目创投。除了《老兽》的金马奖，《在码头》和《追·踪》还入围了釜山国际电影节竞赛单元。
除了阿里，其他各式“青年电影人才方案”也正在为年老电影人提供支持。比拟早的就有中国电影基金会上司的吴天明青年电影专项基金。2014年基金设立后，开端搭设公益效劳平台，展开电影评选和奖励活动。往年在东京国际电影节获奖的《暴雪将至》，就曾在2016年入围过这项基金项目。
一度被誉为“独立电影教父”的贾樟柯，则自2006年就不断在以各种方式扶持青年导演拍摄电影作品。2006年12月，他的“第一届电影青年训练营”正式启动，以任务坊的方式训练青年导演停止短片拍摄，协助停止前期推行。2010年，他又创建了“添翼方案”，为青年导演的的新片担任监制和制造人。
目前，“添翼方案”曾经推出了7部影片，其中导演韩杰的处女作《Hello！树先生》曾取得第14届上海国际电影节评委会大奖。
而与20年前贾樟柯拍《小武》时不同，如今的电影节展不只在竞赛单元中为影片提供时机，还经过创投单元协助影片对接产业下游，寻觅投资。
上海和北京的电影节都设立了“中国电影投目创投”单元，上影节曾扶持过《钢的琴》和《白日焰火》等知名影片项目。在过来十年间，离开这里的导演们包括杨树鹏、彭浩翔和杨庆，都被视为和主流 商业 大片不那么亲近的导演。
更多的电影节展则将留意力直接放在青年导演身上。在承受《猎奇心日报》采访时，FIRST影展开创人宋文说，“市场要有一个机制，让那些有才气的最晚期的年老电影人找到艺术自信，找到创作的话语权。”
《小寡妇成仙记》剧照
兴办11年的FIRST影展曾经是国际最成熟的青年影展之一。近几年间叫得知名字的新导新作，不少都从这里起步：2014年忻钰坤的《心迷宫》、2015年王一淳的《黑处有什么》，2016年马凯的《中邪》和张大磊后来拿了金马奖最佳影片的《八月》，以及往年的《小寡妇成仙记》。
当然，这些年老导演并不一定会将艺术片和独立电影作为本人永远的创作对象，但以3年为周期，从2014年开端的一大批青年导演扶持方案，到往年终于完成了一次小规模迸发。2017年，国际院线上映国产影片超越200部，其中艺术电影15部，超越2016年的10部。除了各种国外的独立电影展，这些影片也在釜山金马等国际外影展上频频露脸。
2.
在拿到阿里影业的一万美元和王小帅的监制之前，周子阳原本要选择和毕赣一样的路途。
2013年，毕赣用亲戚冤家凑出来的20万勉强开机，拍完了后来拿到金马奖最佳新导演的《路边野餐》。成片完成后，制片才参加其中，并开端担任影片的前期宣发，为导演提供资金支持。
在2014年之前，这也是大多年老导演的必经之路。他们要么本人凑钱拍出影片，之后寻觅电影公司担任前期制造，要么去参与北京和上海电影节的的创投会，取得和电影公司洽谈的时机，从它们那里失掉资金和资源。
但每年举行一次的电影节上，可以入围的电影项目往往只要30部左右，不少类型特殊的项目往往在第一轮挑选中即被淘汰。
青年影展为他们提供了更多时机。中央政府也乐于举行这样的活动，除了西宁，往年，由浙江省委宣传部等主办的浙江青年电影节也到了第四届。2016年第三届电影节时，展映片单中曾经有《塔洛》、《长江图》和《八月》等作品，往年项目创投单元则直接与吴天明青年电影专项基金协作，影展与“吴天明青年电影顶峰会”同时举行。
越来越多的小型制片公司也投入到了艺术电影投资之中。之前，业内有一些专门投资青年导演和文艺片的公司和机构。比方方励和他的劳雷影业，李玉、娄烨、王超都从方励这儿拿到过他们的第一笔投资。2016年上映时，虽然《路边野餐》的影片票房刚过600万，但比起极低的制造本钱，它的投资报答率实践上超越了不少大片。
《村戏》剧照
《大护法》剧照
到了2017年，导演们取得投资的方式变得愈加丰厚。除了惯例的电影节展，许多大型制片厂也参与到中小本钱严肃题材的影片中来，郑大圣的《村戏》，由于参与了作家出版社与央视电影频道协作的文学电影拍摄方案，它取得了百城映像和上海电影集团、深圳广电深影厂的共同投资。2015年，影片《大护法》由于资金缺乏，全片完成60%时曾在Kickstarter上发起众筹，以完成后续制造。到2016年，影片取得了优酷土豆500万元的投资，并在宣发阶段拿到了光线彩条屋的投资。
这在一定水平上也得益于近五年来的电影市场昌盛。往年北京国际电影节的一场论坛上，《看电影》杂志主编阿郎甚至说，“《路边野餐》可以上映，我觉得应该感激《小时代》的观众。”
2015年到2016年的金马影展，先是《路边野餐》击败《左耳》和《我的少女时代》取得最佳新导演奖，后是张大磊的《八月》取得最佳影片奖。两部影片获奖均带来了宏大的话题效应，到2016年5月，制片人方励为吴天明遗作《百鸟朝凤》跪求排片的行为，一举将艺术电影面临的种种窘境摆在了群众面前。《百鸟朝凤》的票房成果最终定格在8600万。
于是，时分到了2017年，用《村戏》导演郑大圣的话来说，“是最近三五年以来，有独立表达且到达相当质量的影片集中迸发的一年。其完成度也是历年以来绝对最齐整的一次。”
3.
郑大圣又补充，“它（这次迸发）需求各方，包括创作方、观影群、策展方和影评人，当然还有审查方的努力。它竭力的试探和挣扎，没有死掉，就不断这么踉跄着坎坷而行，在这个进程当中，它是有更迭、有晋级、有沉浮，它就是这么养起来的，如今是刚见着好的开端。只需不被不测中缀，它就会变成一个自我良性循环。”
缺哪个都不行。
情愿为艺术电影投资的制片公司在添加。2017年的FIRST青年影展，除了作为创投首席协作同伴的腾讯影业，报名“创投会”环节的资方共有116家，而IT桔子上宣称投电影项目后期或实践投拍的相关产业链上的投资公司接近1000家。
《路边野餐》上映后，毕赣变得格外悲观，“比方我下一部拿1000万（元）十分容易了。有制片和监制帮我处置这份任务，这笔资金（就可以）去拍本人想拍的电影，这就是炽热的市场带来的好的中央。”2016年，忻钰坤的第二部作品《爆裂无声》拿到了4家公司将近6000万的投资。
往年的67届柏林电影节，由哪吒兄弟影业投资的首部动画长片《大世界》取得金熊奖最佳影片提名。在平遥国际电影展上承受采访时，哪吒兄弟开创人杨城说，“公司在前三年将专注于做低本钱电影，并且只做三种电影：低本钱的动画电影、低本钱的剧情片和低本钱的纪录电影。”12月举行品牌发布会上，他们发布了两部新片方案：仍然由刘健导演的新片《上大学》和青年导演闫啸林的《难念的经》。
《大世界》剧照
艺术片宣发也在成为一门生意。异样在北京国际电影节上，《少年巴比伦》的导演总结，“从商业行为来讲，艺术电影也可以完成盈利，它真正回收不是靠运气做，是靠多元手腕和商人思想。”
由于首日票房常与排片量构成反应循环，艺术电影的宣发经常极为依赖话题等十分规宣发方式。2016年底，日本动画《你的名字》以4亿票房被业内人士预算为年度盈利率最高的影片。光线彩条屋影业的CEO易巧说，他们为了宣传这种“在国际知名度不高的作品”，专门做了一套新海诚电影滤镜，上传到 社交 网络。
而往年的《二十二》和《冈仁波齐》等影片，无一例外是经过网络大V和明星转发制造话题。 营销 公司朔果莲莲的苏北淇在承受采访时说，由于经费无限，他们先经过自产内容获取关注流量，再找明星发起支援。最终，冯小刚的引荐《二十二》的微博已转发超越10万，影片排片也从首日的1%开端上升。
冯小刚在微博引荐《二十二》
3月的第七届北京国际电影节上，百老汇电影中心总监麦圣希说，“必需要给到艺术片很长的呼吸的周期。在开端甚至可以一天只放一场两场，让它渐渐地树立口碑，才干延伸艺术片的生命。”
因而，作为独自的艺术电影院线，他们会为新导演布置更多的场次和更久的放映工夫。这种定位也为百老汇电影中心带来了一定的播种——在这家艺术影院里，艺术片由于拥有较长的放映工夫和发酵周期，往往会比商业影片的票房更高。2010年《春娇与志明》边疆总票房为200万元人民币，百老汇电影中心一家就奉献了20万。
往年，这种将商业片和艺术电影停止院线联系的方式也在失掉推行。2016年10月，全国艺术电影放映联盟在长春正式启动，全国31个省市的上百家影厅参加，保证每天至多放映三场艺术电影，每周至多保证10个黄金场次放映。到2017年，曾经有145个城市的433家影院宣布参加。8月25日，奥斯卡奖作品《海边的曼彻斯特》经过该联盟正式放映，一个月共有21万人次观影，票房支出799.7万。
不过，即便是百老汇电影中心，其影院盈利也并不悲观。此前在承受1905电影网采访时，一位百老汇电影中心的宣发人员称，“百老汇电影中心曾做过统计，文艺片和商业片的排比是1：10，但上座率却只要1：3，可以说钱都是从商业片那边赚的”。
北京百老汇电影中心
在成熟的艺术电影宣传方式和分线发行形式搭建完成前，更多人将希望寄予在在线视频平台。在12月的“大数据时代，电影工业的应战与机遇”沙龙上，淘票票总裁李捷说，艺术电影的将来不在更看重营利的院线，而是在 互联网 上。
2014年，娄烨导演的《推拿》在完毕院线放映后在网络视频平台上线，《路边野餐》异样选择了网络发行渠道，初次尝试单片付费点播形式，一周点击量775万。邢健导演的《冬》，虽然院线排片极低，却在网站取得了500万点击量。麦圣希说，“在合法的状况下，分散的网络发行也合适小本钱文艺片，可以完生长线放映。”
也有影片停止其他尝试。获得“龙标”，入围金马后，郑大圣导演的《村戏》并未直接选择院线上映，而决议经过大象点映的众筹平台发行。国产艺术片进入大象点映片库中供发起人选择，放映活动在协作的正轨的影院停止，然后进入惯例分账体系，点映活动的发起人可以与片方、影院分享票房支出，普通可取得10%的票房分红。
目前，影片《摇摇摆晃的人世》曾经经过该平台完成点映，2016年公映过的《塔洛》和《我的诗篇》也正在大象点映片库序列里停止长线放映。
4.
2011年，阅历屡次改档后，导演张猛的作品《钢的琴》上映。它是上海国际电影节创投会的获奖项目，演员王千源还凭仗它拿到了东京国际电影节影帝。最终影片票房数据是270万，事先有影评人称，假如能晚几年，《钢的琴》面对的时机能够要好很多。
2016年，开心麻花的第二部院线影片《驴得水》上映，这部话剧感激烈的黑色悲剧累计票房1.73亿，收益率为476%。
2017年，本钱约1000万元的《冈仁波齐》接近1亿票房，资方拿到200%投资报答率。
《冈仁波齐》剧照
至于《战狼2》接近60亿的票房——正如我们在年度票房中说的，它能够是1980年代那部《少林寺》的翻版，一个迸发性的产品与电影业自身的开展并不相关——能够阐明了另外一个成绩：这种乱糟糟的昌盛让资本和人才密集进入电影业，而差别化的产品能够会成为一个受害者。
以每张电影票30元计算，当影片票房到达20亿时，主流的电影观众简直全都看过一遍影片，之后除了二刷三刷的观众，它曾经触及到了潜在的、或许说往常不看电影的人群。
就像年底《芳华》带动的父母辈观影潮，这些观众能够一年只看了一部电影，但观众类型的多元化转变，阐明中国电影的观众群体仍然有扩展的能够性，这对拥有41179块银幕但面临增长停滞的中国电影市场来说，无疑是一件坏事。
当然，关于电影来说，与一切人等待的昌盛最相关的，还是审查制度自身。
来源：猎奇心日报 作者：告魏倩