【环球网科技 记者张之颖】 中国影视圈最近迎来了一张令人自豪的成果单：数字王国大中华区创意总监周逸夫的新作《微观巨兽》(Micro Giants)当选2018年圣丹斯国际电影节(又称“日舞影展”)“New Frontier”单元。

　　 　　

　　数字王国，这家由好莱坞特效公司起家的影视公司，不只进军虚拟理想，将新科技融入电影动画，同时发力于原创IP，全力冲刺国际影展舞台。但数字王国的希望不只如此，如今，不只日后能在电影院欣赏到这些精采的VR影片，将来数字王国还方案打造本人的主题乐园。

去年底，数字王国宣布与世像传媒、唐德影视协作，联袂出品的原创都市职场励志剧《十年三月三十日》，三方将联手打造从IP开发、内容创作到发行网络全新一站式影视生态圈。拥有好莱坞特效团队的先发优势，近年数字王国华美转身，演唱会、音乐剧、影展，各种科技与文娱内容的跨界引发关注。

环球网记者采访了数字王国CEO兼执行董事谢安，在专访中，谢安就数字王国的业务战略停止阐明，他还通知记者，在美国延聘一位动画设计师之类的艺术家，在中国可以请到四位设计师;在中国，延聘一位设计师的费用，又能再延聘三位印度设计师。印度曾经成为最有潜力的外包市场。一同来看看，数字王国将如何用艺术降服全球？

    　　

以下是专访内容。

环球网：数字王国最新的VR动画取得了国际影展的一定，VR自身这项媒介说故事的方式和电影、动画不同，你们如何把观众融入到全新的观影体验里？

谢安：好莱坞有一派人以为，VR是真正考验艺术创作者说故事才能的媒介。用VR说故事的确是一个应战——你要不时考虑怎样引导观众，让他在你的故事轴里，不由自主跟着走。

以往VR通常需求坐着体验，所以创作者们倾向开飞机，坐云霄飞车、过山车的内容。更重要的是，如何让体验者与内容互动，当VR体验具有互动性之后，一扇新的门翻开了。

目前VR面临的成绩是，头显设备的体验感不够强。我置信在阅历过数次科技反动后，群众都认同硬件的一日千里。手机已经是很宏大的设备，电脑一开端甚至占据了家中房间一半的空间。当概念存在时，硬件改造将相当疾速，而硬件会改动我们观看内容的形式。

关于数字王国而言，我们不会错失任何时机。有很多内容厂商方案等到VR普及之后再参与出去，但每当有人这么说的时分，相当于曾经被淘汰了。

环球网：在艺术家创作的进程中，你身为CEO会否给艺术家设定一些团体的偏好、或商业上的方向？

谢安：我们的艺术家们通常集聚集在在一个封锁的房间里，他们首先会创作一个宇宙观，决议接上去要讲一个什么样的故事。我不会去搅扰艺术家们的创作方向，毕竟不是要拍一部卖座的电影，我更倾向让他们在本人的世界里发扬。不过他们会把许多想法提出来和大家分享，我们这些管理者假如遇到有些太过火的点子就不会采用(笑)。

环球网：(艺术家)有什么点子已经让你觉得太过火吗？

谢安：(想了一下)比方逸夫在做《微观巨兽》的第一个版本时，把我震惊到了，他提出了重现蟑螂世界的想法，我说不要闹了，即使你要冲刺影展，我们也要思索到消费者市场，于是我就否掉这个概念了。后来我们采用了瓢虫，这种绝对比拟有亲和力的昆虫作为配角。

           

电影后来以瓢虫作为配角

逸夫的想法其实都蛮有意思的，我记得他已经还找我谈过一个十八层天堂的概念。中国人每次讲人假如做好事过世后就会下十八层天堂，他就会想讨论十八层天堂终究是哪十八层，而哪一层又代表什么。他有一些想法我们会随时沟通，假如可行就会去做。

环球网：数字王国进军VR文娱内容是相以后卫的，你们还方案将这部得奖影片结合大空间，将来可以在电影院欣赏这部电影，可否聊聊你们的停顿？

　　 谢安： 数字王国参与制造好莱坞电影至今超越25年，从90年末开端做建模，曾经有了少量的模型积聚，从第五元素的大楼场景，飞船，麦当劳餐车，到太空船，数字王国的整个光阴回廊都是由“建模”构成的。

这些模型自身便具有了VR内容的雏形。通常一个公司在虚拟环境中树立一个场景，要从零开端一点一点做，但数字王国不是——我们只需求从数据库里抓一个模型出来，这个模型自身就拥有了360VR的价值，我们因而在内容构建上比他人更快更好。

我之前开玩笑说，数字王国消灭过世界很屡次。为什么影片里每次被毁的都是华盛顿和纽约？答案是：我们我们有这两个城市的模型。

我们第一次觉得，可以将举措捕获跟VR结合起来的契机是电影《奇幻森林》，这部影片层取得奥斯卡“最佳视觉效果”奖。影片的拍摄是在数字王国的摄影棚完成的，那是北美规模最大的举措捕获棚。

NASA(美国太空总署)为了让年老人可以体验火星的巧妙，他们将猎奇号拍摄的上万个元素和照片传送给数字王国，经过搭建1:1的火星场景，我们把火星上的场景复原出来。

在体验现场，你能够会看到：这边有一个阶梯，那边有一个妨碍物，看起来十分奇异。但是当你戴上头显设备，比大峡谷深30倍的火星呈现在你面前，你走出来，发现本人穿的变成了太空服。

拥有有这样的技术之后，我们开端思索如何把电影和举措捕获完满的结合起来。在行将上映的电影《玩家一号》里，我们将电影举措跟VR结合在一同。

环球网：数字王国的业务包括了广告，演唱会，电影等等，每个不同的范畴在我们业务中大约占比多少？

　　 谢安： 目前80%集中在好莱坞电影上，数字王国最大支出来源仍是这些电影。当然，特效在国际业务的占比异样是不断不停往上冲的。广告业务在7~8%左右。VR是新兴产业，收益正在逐年添加，包括2018年方案将200多家VR影院铺设完成后，也会成为固定收益的来源点。

环球网：身为好莱坞特效公司，数字王国会否想效法迪士尼，创作本人的IP，打造本人的乐园？

　　 谢安： 两三年前，数字王国就成立了专门的原创团队，第一个是在美国，接着是在中国。我们不断希望除了做全球注目的好莱坞电影外，还可以切入IP自主的时代。

我们有一群全世界公认最好的艺术家们，可以做出像是《玩家一号》、《复仇者联盟3》这样优质的作品。艺术家们的心思本来集中在和导演讨论如何做出一部好电影，当你要改动他们，让他们从“完成导演的概念”这种形式，转变成从无到有发明出一个全新的世界，这个变革的进程无疑是很困难的，毕竟那是他们停止了20几年的任务形式。

我已经看过一本书，讲皮克斯怎样做起来的。三年前，我也已经很向往那样的方式，但当你越来越深化IP原创内容时，会发现不是这么容易的事情。《冰雪奇缘》从概念初期到完成花了12年，《驯龙记》用了9年。就算你真心想要开发一个IP，并且是在美国成熟的制度下，也很难忽然集合一群人，花一年两年做出IP，又侥幸地打入市场。

在美国，制造原创大电影、电视剧的方式之一是由制片厂直接购置市场上曾经火起来的小说IP，比方《哈利波特》、《玩家一号》、《达芬奇密码》。但是抢IP所需的代价和资本曾经相当于拍摄一部电影了，当中要谈的是电影版权和衍消费品权，所以只要环球、福克斯、迪士尼这样的大型影视公司才有才能这么做。

在国际，寻求网络小说受权是近几年盛行的方式。网络作品改编绝对滞销小说而言本钱降低，更好去谈。

至于数字王国的IP团队，他们在做什么呢？我鼓舞他们尽量往国际影展去冲刺。国际影展有动画、短片、VR，他们在影展播种的效果和经历无疑会对下一阶段的创作有所协助。十分荣幸的是，逸夫的第一个VR动画作品便当选了圣丹斯国际电影节。而参展也是是我们坚持的方向。

关于主题乐园，我们本人也在等待。国际特别需求“next generation(属于下一世代的东西)”，换句话说，下一阶段的主流是把文娱跟科技交融在一同。我们目前正在和协作同伴一同方案相关的事情，但是推出工夫还不一定。

环球网：数字王国在IP上的战略是什么？

　　 谢安： 次要分为三局部：一是自主IP，二是IP受权，三是合创IP，数字王国在这三局部各有成就。

首先，自主IP是本人去创作，我们的原创作品是《美猴王》和《微观巨兽》。在IP受权方面，我们去年终与梦工厂谈了三笔IP受权：《功夫熊猫》、《史瑞克》、Voltron《战神金刚》。目前《战神金刚》曾经完成了，《史瑞克》正在方案当中，会直接切入VR游戏市场。第三，是我们跟战略协作同伴一同合创IP，数字王国和漫威的兴办人Stan Lee老爷爷曾经协作很多年了，创始了多个原创IP。

回到数字王国如今的战略，IP受权根本由北美团队主导;原创IP方面，中美两地各有各的团队;至于与第三方协作的形式，则由逸夫来担任。这三个方向是我们目前在做的事情。   

环球网：数字王国在台湾地域是做虚拟人，在大陆做剧集以及演唱会，你也曾提到虚拟人的概念不合适美国文明，你怎样对待全球各地的市场？

我刚刚参加数字王国的时分，集团有将近1000人，其中只要两个华人。到如今公司大约有1700人，中国大陆就曾经有300多位员工，如今真的是一个跨国公司。

就市场差别性而言，影视方面，数字王国与唐德影视、世像传媒达成协作共识，这在美国太难了。即使你们以为好莱坞代表了创新、多元化、自在，甚至“十分浪漫”。现实上，好莱坞是一个最传统的产业，传统到你无法想象。

好莱坞追求内容的创新，产业却依然非常保守。即使数字王国开展这么疾速，从电影、广告、VR，以及中国、印度市场的方案，还有虚拟人的制造等等，曾经走在很后面，可是面对好莱坞市场，还是“六大”说了算，要切入内容制造，就必需要跟六大公司协作。你很难去谈到像我们跟世像传媒和唐德影视谈的条件：给我们最好IP的选单，我们从外面选择最适宜的产品，我们不但可以做内容制造，还能拥有内容的掌握权，内容IP的一切权，到票房的分红等等，这是很特别的，也是在美国无法完成的。

数字王国在中国市场十分特别，不但可以推出最好的特效作品，拥有奥斯卡加持，更可以切入内容制造，包括在虚拟理想和虚拟人范畴的探究，我们在国际拥有相对的优势。

台湾地域是一个特别的市场，考究情怀。以邓丽君为例，台湾地域和大陆类似，对邓丽君有一种特殊情感。所以在失掉邓小姐肖像权之后，我们借助虚拟人技术“复生”了她，去年五月做了邓小姐的音乐剧，使她“重返”舞台。台湾地域的创意产业特别承受在音乐剧上结合小清爽的作风，擅长以小广博的制造才能。在此之后，我们成功地将这个形式复制到杭州。2018年，邓丽君的音乐剧行将在杭州演出。简言之，台湾地域走音乐剧和虚拟人，不走大制造。在大陆，我们会有更多和大型影视机构协作的大电影、影视剧。

至于美国就是技术的延伸，培育更强的技术，来关注我们的大中华区市场。将美国的技术、美国最棒的传统注入中国市场是数字王国不时努力的目的。

印度是全世界人力性价比最高的一个国度，我可以讲一个数字：目前，雇用一个美国艺术家所需的费用，在国际可以雇用四位艺术家。雇用一位国际创作者所需的费用，又可以再请三个印度的创作者。将少量外包移送到印度停止，可以大幅度增加本钱。

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