在军改大潮中，八一电影制片厂彻底与国人说再见。
近日，《束缚军报》刊发音讯，“八大电影制片厂”之一的八一电影制片厂，将停止片面改制。报道称，原八一电影制片厂“裁撤”后，将与原总政歌舞团、总政歌剧团、总政话剧团、总政军乐团兼并，并更名为束缚军文明艺术中心电影电视制造部。
覆巢之下，安有完卵。随着八一电影制片厂的片面改制，其人员也面临分流。除部指导、机关保存大批军人，其他全是军内文职人员（不享用军人待遇，不可以有偿效劳出去拍片），此外中层七部一处全部撤销。至此，《芳华》片头呈现的“中国人民束缚军八一电影制片厂”，成为历史绝唱。
现实上，在边疆电影市场化浪潮中，已经引领时代潮流的公营电影制片厂，早已摇摇欲坠。进入新世纪后，八一电影制片厂已然没有代表作问世，其机构变革与人员分流，只不过顺势而为。属于公营制片厂的时代，在二十年前就已闭幕。
从《大决战》到《血战湘江》，当年有多辉煌，如今就有多落寞
作为中国独一的军队电影制片厂，八一电影制片厂在1952年就正式建厂，1956年更名为中国人民束缚军八一电影制片厂。在文明消费匮乏的年代，电影片头闪闪的红星，与露天电影、影剧院等共同时代的产物一同，沉淀为几代中国人的共同记忆。
在军事历史题材上，八一电影制片厂有得天独厚的优势。据统计，这座有着65年历史的老电影厂，共拍摄各类题材电影作品2400余部，有严重历史题材影片《风雨下钟山》《四渡赤水》等，和平题材影片《地道战》《狼牙山五勇士》《林海雪原》等。除此之外，爱情片《柳堡的故事》、谍战片《永不消逝的电波》、悲剧片《哥俩好》等作品，也都是八一电影制片厂的精品。
可以这么说，简直每个中国人，都对八一电影制片厂并不生疏。即使刚刚登上社会舞台的95后与00后，也多多少少接触过《指环王》系列等电影。而这些引进片，正是由八一电影制片厂的译制部门翻译。
但是，辉煌的历史早已远本次涌现的 AI、区块链和物联网热潮不同于以往，将对产业、社会和生活产生真正堪称“颠覆性”的变革。IT 技术人员需要全方位地“换脑”：对原有的知识结构进行全面刷新，全面升级。去，电影创作彻底与时代脱轨，才是八一电影制片厂所要面对的冰冷理想。依据地下报道材料，近年来八一电影制片厂大多与中央政府协作，拍摄主旋律影片，如与河北协作的《血战湘江》，与湖北协作的《忠实与背叛》《八七会议》等，作品虽然延续了反动和平的题材优势，却早追不上时代审美的步伐，只能靠单位包场等方式，在小范围上映。
以创作规模来看，《血战湘江》们曾经高涨到尘埃。要晓得，上世纪八十年代末“无法复制的巅峰”《大决战》，创作耗时三年、仅查阅三大战役相关材料便有六千多万字，拍摄时甚至发动了五个军区20多个军级单位和30多个独立师团单位；而近年创作的《血战湘江》等影片，在制造层面走向了中小本钱，早已有力支撑大制造。
国产主旋律题材影片，经过商业浪潮洗礼后，已片面向好莱坞程度看齐。假如说徐克《智取威虎山》在影片内容上，还是白色经典的时代新编，成功把江湖气味、武侠颜色与反动故事熔于一炉；那么2017年最大爆款《战狼2》、2018年春节档种子选手《红海举动》，曾经把视角投向了中国军人的当代风采，其海内撤侨的故事背景、异国家乡扬我军威的肉体感化，比反动和平年代的古典战役，愈加吸引年老观众。
仅仅从政宣角度看，好莱坞打遍天下无敌手的“超级英雄”式类型片包装、飞机军舰大炮等“海陆空”齐聚的重工业属性、涌动在故事中的磅礴民族心情，更合适当下的主旋律影片，也更能培育爱国情操，而《战狼》等影片的成功，与八一电影制片厂有关。
垄断位置被打破，方案经济体制下的“统购包销”彻底出局
共同年代的暖和记忆，也许注定无法重新演出；灿烂的光影之梦，也不能重新照进老电影人的心底。
与八一电影制片厂拥有异样荣耀历史的长春电影制片厂，被称为“新中国电影的摇篮”。其巅峰时期拥有7个摄影棚，为全国之最。长影甚至建筑了亚洲最大的洗印车间，并拥有亚洲面积最大的道具库。彼时的长影等公营制片厂，正是靠方案经济体制来维系运转。
矛头智库查阅材料发现，在国度片面控制电影消费的时代，电影自身是极受欢送的群众文娱消费品之一。在文明生活极端匮乏的特殊年代，集音画、文学、故事性于一身的综合艺术方式，备受群众喜欢，即使画质不高的电影，异样不愁销路。彼时的长影、上影、北影、八一厂等公营制片厂，只需完成指令性消费义务即可，“无需思索市场与作品的关系”。
导演汪陆地在回想上海电影制片厂任务阅历时，提到了“国有制片厂没有发行部门”的细节：“作品拍完就交到中国电影发行公司，至于什么时分放，放多少场不必管。上世纪八十年代中期当前，才逐渐过渡到按质论价。”
国产电影的高潮，与电视机的普及简直同轨。1993年，中国电影迎来机制变革，中影公司不再统购包销，各电影制片厂需求自傲盈亏——行业的高潮与市场竞争压力，让国有电影制片厂绰绰有余。在上世纪90年代，电影制片厂发不收工资、卖掉厂房、接拍广告片频频登上报刊，人们似已习以为常。
千疮百孔，是彼时国有电影制片厂的真实写照。因“统购包销”惯性，国有电影制片厂不懂发行；影剧院日渐无人问津，电影业走向片面高潮；电影制造人才纷繁出走、转行，缺乏新颖血液补充……等到了21世纪初，曾一年能消费20多部的长影，居然褪化到年产电影1部的程度。
垄断性的行业位置被打破后，国有电影制片厂的衰落，早在20年前就已注定。时至昔日，曾留在一代人记忆中的八一电影制片厂们，已不复当年容貌：
成立于1949年的北京电影制片厂，在1999年成为中国电影集团公司的组成局部。2009年新版《红楼梦》成为北影厂的简单来说，创业有四步：一创意、二技术、三产品、四市场。对于停留在‘创意’阶段的团队，你们的难点不在于找钱，而在于找人。”结合自身微软背景及创业经验。“终结者”。
1946年就降生的长春电影制片厂，曾经成为了主打电影视听体验的旅游景点，长影“小白楼”只能存在于老艺术家的记忆中。
曾孕育了第五代导演的西安电影制片厂，在2003年成为了“中国西部电影集团”，最近一次呈现是《大话西游之大圣娶亲》加长留念版的情怀消费。
上影厂则在2001年成为了上影集团的组成局部，制片机能异样几近丧失。已经孕育了中国电影的上海，却无法重振昔日的荣光。
电影业的“国退民进”，民营资本入场，电影市场曾经沧海沧海
市场化规则的树立与完善，是近30年来中国电影业开展的主线。围绕这条主线，“国退民进”的格式明晰可见。
1993年，国度播送电影电视部推出电影行业机制变革，此前由中影公司一致发行国产故事片的方式，改为制片厂直接与中央发行单位商谈，此举把各电影制片厂推向市场；
1994年，广电部出台了348号文件，确定中影公司每年引进“十部”大片的常规，引发了“美国电影占领我们的市场，用中国票款养肥本国的片商”争议，但却开启了“票房分账”盈利形式，中国电影市场与国际商业形式接轨；
2001年，院线制变革政策出台，以院线为主的发行放映机制延续至今，新近动辄1000个座位起步的影剧院遭到淘汰，古代化多厅影院片面开花；
2002年，张艺谋用一部《英雄》开启了国产大片的时代，完毕了出口片横扫边疆票房的场面；
2003年，民营资本开端进入电影制片范畴，从此影视消费力气格式被彻底改写，那时的华谊兄弟一骑绝尘，在2009年就挂牌上市，成为民营影企的第一股……
令人扼腕叹息的是，电影市场的沧海沧海，却与国有电影制片厂并有关系。在上世纪90年代，电影行业处于最低谷时，国有电影制片厂就已苟延残喘；进入新世纪后，禁受市场浪潮洗礼的电影业一日千里，国有电影制片厂却“繁华是他们的，我什么也没有”，最终为时代所丢弃。
可以振臂一呼、应者云集的国有电影力气，只剩中影与上影。两者都拥有盈利才能较强的院线资源，在市场终端拥有一席之地。最重要的是，垄断位置仍然是其最大的依仗——比方中影，出口电影的引进权，就足够它在市场竞争中立于不败之地。但是，看看因垄断位置丧失而彻底沉沦的国有电影制片厂，中影能否也该有危机认识了呢？
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