前段工夫， 第六届巴塞尔艺术展香港展第一天就售出了一幅 3500 万美元的画作 。这也代表了普通人心目中艺术品的印象——一些在艺术画廊和博物馆里的“天价”产品，和群众的生活简直没有交集。
宜家可不赞同。
作为一家以“民主设计”为主旨的公司，宜家以为艺术应该也是日常生活的一局部。
自 2015 年起，宜家就开端展开名为“宜家艺术节（Ikea Art Event）”的年度活动，约请艺术家为一切人设计“买得起的艺术品”。
往年，宜家约请了 8 位当代艺术家，围绕“玩具艺术和瑞典玻璃工艺”主题，一人设计一款古灵精怪的玻璃雕像。
我们想看看陈旧的传统与新兴的艺术方式结合在一同会发作什么。我以为，我们发现了某些极富兴趣的元素，无望将玻璃艺术推向一个新的时代。
宜家艺术节创意主管 Henrik Most 说道。
香港艺术家 Michael Lau 擅长为传统的搪胶玩偶融入盛行文明、时髦、音乐等元素。这次，他为宜家做了一款叫做“灵魂玩具（Soul Toy）”的雕塑。
Soul Toy 的眼睛和舌头很像‘toy’这个单词里的字母，雕像自身的外形则与灵魂的形状相仿。我以为以这种方式描绘作品，颇具诙谐意味。
来自德国的设计二人组 Mark Landwehr 和 Sven Wasch 以共同的雕像作风著称，即便和宜家协作，他们仍坚持了作品的“异类”性。
我们内心有个疑问：‘不那么聪明、不爱搞恶作剧的狐狸是什么样的？’这只狐狸害臊、强大，对世界充溢畏惧。她时时警觉着，却从不发起攻击，是狐群中的一只异类。
学修建出身的印度尼西亚设计师 Arkiv Vilmansa 宠爱艳丽的颜色，并擅长以弯曲的曲线论述艺术概念。
我的雕像名为 Hira，意为‘美妙的梦’。这件作品将我们阅历过的生活以笼统的手法出现出来。一个陷在权利中的人挣扎着想要失掉至高无上的位置。
我想要传达的理念是，生活其实很复杂。
澳大利亚艺术家和玩具设计师 Nathan Jurevicius 的作品向来带有浓郁梦境感。
在立陶宛传统中，猫头鹰是很重要的一局部，经常呈现在神话里。猫头鹰是一种夜举动物，我给这一只取名为 Sutemos，意为‘夜幕’。
夜晚也是我最富有发明力的时分，灵感会源源不时涌现。
旅居美国的日本艺术家 Junko Mizuno 作风深受日本盛行文明影响。这次，她从从 60 年代末至 70 年代初的古董珍藏中寻觅灵感。
我给本人的作品取名为 Nocturnal（夤 yín 夜），由于我是一个夜猫子。我停止设计时也是在夜晚！
瑞典艺术家和玻璃制造家 Ludvig Löfgren 是这次协作设计师中独一一位在协作前就有丰厚玻璃设计经历的人。
我喜欢将醒目的符号作为创作素材，比方眼睛。绿松石色是一种抵抗‘罪恶之眼’的维护色。
用符号停止创作能让我深化发掘历史，符号具有多层意义，并传达着精准的信息，可以与很多人发生共鸣。
美国艺术家 Joe Ledbetter 深受 80 年代电子游戏、地下漫画和滑板文明的影响，擅长将反讽、社会批判与恶作剧融入设计作品中。
我的第一件作品就是只兔子，惹起了很大反响。那件作品就像一部自传，也让我真正进入了设计师玩具范畴。因而，用玻璃创作一只兔子是我很自然的选择。
英国艺术家、视觉哲学家 James Jarvis 以玩具设计和乖僻的极简插画为人所知。
绘画是我一切创作的根底。此次的创作令我十分兴奋，由于这是完全不同的作品——运用了真正拥有历史的材质。我以前并不晓得玻璃吹制是如此精深、如此浑然天成的一种工艺。
这次，他带来看似很“惯例”的“耶”（战争手势）雕像。但你试着把雕像转过去看看？
（来自丘吉尔的亲身示范，图自 Knowyourmeme ）
以上这些玻璃制品，全都来自成立于 1890 年的马勒拉斯（Målerås）玻璃制造厂制造，它是瑞典为数不多仍我国这片创新热土正在发生一场全面而深刻的产业结构变革。在运营中的玻璃制造厂之一。
和过来数届艺术节推出的 9.99 欧元艺术插画相比，该系列玻璃雕塑的定价更高，国际售价介乎于 299 元-449 元（最贵的是“不狡诈的狐狸”，定价为 449 元），但和画廊中动辄上万的艺术品相比，价钱还是很亲民的。
该系列将陆续在全国各地的宜家商店限量上架（广州天河商店和南通商场除外），你喜欢吗？
题图和内文配图均来自宜家
