新版《流星花园》终于发布了预告片，但却霎时成了“网友群嘲”现场。
再往前看，5月8日开播的《泡沫之夏》，虽然“秦豪杰好帅、张雪迎好美”的称誉不绝于耳，但它首播收视率低到为难，豆瓣评分不及格，与其说是翻拍更像一部披着《泡沫之夏》外套的新剧，难免让观众思念起“老黄瓜刷绿漆”的好。
关于翻拍，国产剧堕入了怪圈：一边是不尽善尽美的市场反应，一边则忙于立项“一面多吃”；业界尝试用翻拍“讨好”受众，观众却多次感慨“翻拍毁童年”求放过。
停不上去的翻拍浪潮，终究是致敬经典，还是无休止的消费IP？站在翻拍的风口上，怎样才干做到观众口碑与 商业 市场双歉收？这是值得业界考虑的成绩。
“翻拍”图鉴：武侠、偶像、年代、警匪等剧种悉数涵盖
“假如说我看得比他人更远些,那是由于我站在巨人的肩膀上。”
这句话异样适用于翻拍剧，站在“前作”肩膀上的翻牌剧，依托“母体”的话题热度和观众根底，未播先火，并且，在剧本改编上，翻拍剧不太容易出错。
在“大IP+流量明星”形式屡显颓势、玄幻题材难以为继、大女主戏成为“困兽之斗”的“前情提要”下，翻拍俨然成为打破IP时代的市场新宠儿。
现实上，经典翻拍，在全世界都是常有的事情，在国际更是一项优秀的传统。近年来这波翻拍热潮与以往最大的不同在于，过来的翻拍作品都以“经典武侠”和“琼瑶剧”为主流，如今“只要你想不到，没有你看不到。”
经过国际外观众个人检验的海内IP自然是翻拍喜好的香饽饽，美剧《绯闻女孩》曾经提上日程。曾几何时《回家的引诱》《原来是美男》《王子咖啡店》曾带起了阵阵韩剧翻拍热，但受阻后风景不再。
从2016年开端，翻拍日剧潮流不翼而飞。“买版权”成为国际影视大亨的首选，收官不久的《北京男子图鉴》、正在热播的《上海男子图鉴》、焦俊艳主演的《成绩餐厅》、黄磊主演的《深夜食堂》等等。
但是，日剧翻拍遭遇不少观众的吐槽，“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，绝大少数海内翻拍表现出分明的“水土不服”，并没有真正融入国人的生活。
随后，国产剧翻拍进很多朋友说，共享纸巾机是一个广告机，但我们不是这样定义它，我们定义它是一个互联网跟物联网结合的终端机，从线下吸入流量，重新回到线上，以共享纸巾项目作为流量入口，打造全国物联网社交共享大平台。入了一个“片面开花”的阶段。一方面，都市偶像剧翻拍热度居高不下，曾经播出的《泡沫之夏》《转角遇到爱》，行将面世的《流星花园》《转角遇到互联网思维，就是在(移动)互联网+、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对市场、用户、产品、企业价值链乃至对整个商业生态进行重新审视的思考方式。爱》《涩女郎》《薰衣草》《放羊的星星》《将爱情停止究竟》；另一方面，年代剧《半生缘》《金粉世家》《上海滩》《霍元甲》等均已参加翻拍联盟。
除此之外，诸多电影作品也以电视剧的方式被重新搬上银幕，曾经播出的有《大话西游之爱你一万年》《无间道》，提上议程的包括《东成西就》《七月与安生》《芳华》等。大荧幕与小屏幕的观影体验归根结底是有区别的，而翻拍电影终究是如虎添翼还是狗尾续貂需求进一步验证。
在翻拍江湖占有一席之地的，还有湖南卫视的《小戏骨》经典影视作品翻拍，一帮00后的“小屁孩”像模像样地扮演经典影视作品中的经典人物，让人既耳目一新，又忍俊不由，关于它的话题从未连续过。
我们发现，在这波翻拍热潮里，最让人注目的是“武侠”这一门类。
古装、经典武侠翻拍为何蔚然成风？
“金古梁温黄,武侠万年长。”
武侠剧不断是备受观众喜欢的类型，“金古梁温黄”的作品，拥有得天独厚的文学根底，更被一代又一代的创作者翻拍过，像《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《绝代双骄》影视化作品有十几部。从去年到如今，已知的就有20余部武侠剧正在翻拍或是处于待播形态，武侠翻拍无疑赢来了它的巅峰。
“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。”光是金庸的作品就有8部翻拍，其中《射雕英雄传》《笑傲江湖》曾经经过了市场的检验，前者由于高度复原原著，画面清流、演员表现精确取得了分歧好评，捧红了“杨旭文、李一桐”的两位新人，算得上是翻拍剧里的“先进经历”，后者“眼见它开播了、听说它完毕了”，并未砸出多大的水花。此外，《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《飞狐外传》《碧血剑》《天龙八部》均已立项。
除了金庸，古龙的《绝代双骄》《陆小凤传奇》《少年楚留香》《飘香剑雨》《小李飞刀》《新九月鹰飞》等都参加了翻拍大本营，其中《飘香剑雨》已播，但收效甚微。梁羽生的《武当一剑》《萍踪侠影》《七剑下天下》还在等候市场考验。倪匡的《新六指琴魔》和曾经被翻拍有数次的《新龙门客栈》也赫然在列。
除了经典武侠，其他类型的古装剧也如滔滔洪水席卷而来，光是中国现代官方四大传说的“白蛇传”就有《新白娘子传奇》《天乩之白蛇传说》《白蛇传》三版；之二的“梁山伯与祝英台”也推出了《梁山伯与祝英台新传》，现代神话类有《东游记》《宝莲灯》等经典翻拍。
有着“穿越剧鼻祖”之佳誉的《寻秦记》在去年上线了新版，但从口碑来看，反响平平。
纵观以上翻拍剧，少数都选择启用新人挑大梁，《绝代双骄》选择的是胡一天、陈哲远; 《飘香剑雨》选择的是吴优、任言恺；《倚天屠龙记》选择的是曾舜晞、陈玉琪;《新白娘子传奇》选择的是于朦胧、鞠婧祎……新人演员价钱绝对较低， 投资 本钱上节省不少钱，若是拍好了，还能“造星”，可谓一箭双雕。
与其他类型相比，古装剧具有其“后天优势”，首先是情怀，武侠情怀带来的波动市场不断是业界不可无视的重点；其次是人气，有经典背书，拍不好难道还会拍坏吗？再就是拍摄本钱，武侠剧不需求像古代戏思索“古代感、时髦感”，投资本钱可以控制得更低；以及“过审”风险更小等。
在这样的客观状况下，翻拍剧的数量越来越来，但是翻拍想要获得更好的收视效果和与前作相匹敌的口碑也是难上加难的。
翻拍如何逃过“烂剧”厄运？
观众为何谈判“翻拍”色变？其实大少数翻拍作品口碑不佳的缘由，不在“翻拍”自身，而是出在了“粗糙的剧集制造上”，短平快的急躁之风下，很多创作者存在“挣快钱”的心思，哪能静下心来锻炼剧作自身？
此外，在思想和审美追求方面上没有文明盲目，很多翻拍剧，都以消费“情怀”为诉求，纵有观众情愿为“情怀”买单，但“情怀”却并不地道，有的制造方将“个人式复古”当成 营销 的噱头和筹码，让观众心生恶感。
原作越经典，翻拍越困难，优秀的翻拍作品必定是“后来居上而胜于蓝”。比方很多陪伴90后长大的翻拍剧，胡军版《天龙八部》、苏有朋版《倚天屠龙记》等都是不错的佳作，曾引发了收看热潮，甚至取代旧版在观众心中的地位。
翻拍，不是原封不动地复制，而是需求我们的创作者在尊重原著内核的根底之上，发扬客观能动性，启用全新的视角，不是新瓶装老酒，而是重新“造血”。
其次，翻拍应具有“与时俱进”，融入特定的团体情感、社会背景和时代特质。每次影视出现都是故事、人物、台词及服化道等艺术要素无机结合，其中每一个小细节都要彰显时代面貌，而非躺在后人的功绩簿上。
总之，在内容上尊重原著、寻求创新，在演员挑选演出员独到，再加上精良的制造保驾护航，关于经典，融入古代元素和观念，如此，翻拍逾越原剧、再造经典不是不能够的。
来源： 骨朵网络影视 作者：半生瓜略苦