6月14日，第21届上海国际电影节开幕前两天，一场聚焦文创产业及开展的思想盛会正在停止。台下听课的“先生”里，有《凯叔讲故事》开创人王凯、超体文明合伙人蒋昌建、乐元素开创人王海宁、快看漫画开创人陈安妮等等，这些都是以后中国文创范畴的头部 创业 者，他们的项目总估值已超越1100亿元。
台上顺次亮相的导师阵容也十分抢眼。中国著名编剧、导演、监制兼制片人何平，腾讯视频总编辑、企鹅影视初级副总裁王娟，博纳影业开创人于冬，IDG资本合伙人李骁军，北京电影学院党委书记侯黑暗，美国CAA Global CEO Steve Hasker，复旦大学中文系教授严锋，著名导演、编剧、制片人黄建新，戛纳电影节艺术总监Thierry Frémaux等来自业界、学界的知名人士，此次都以导师的身份停止现场授课，让学员们享用了两天肉体大餐。
以上正是青腾大学“北影-青腾将来文创学堂”初次培训的现场。作为一个旨在培育一批具有全球视野的文创领军人物、推进中国文创生态晋级的平台，北影-青腾将来文创学堂在6月13日正式迎来开学。而在6月14、15日的初次培训课上，导师们辨别从文创行业的不同角度，为学员们做了极具行业洞察力及前瞻性的分享和论述。
何平 : 《电影艺术与电影产业》
“中国电影的窘境，就是学什么什么都不像。”
“为什么戛纳电影节可以给日本电影五次金棕榈，而不给韩国一次？”中国著名编剧、导演、监制兼制片人何平用一个成绩难住了在座的学员，“由于日本电影成为了「蒙太奇」、「长单镜」两大学派之外的，十分有本人审美特质和视听觉艺术的另一种小的美学派系。而韩国电影并没有突出的特点，总体是对好莱坞的模拟。这也是我为什么要批判中国一些影视作品自觉学韩国的缘由。”
何平以为，拥有本人共同的美学作风是电影创作的重要局部与内容，这就是所谓的发明出不可替代性。他表示，不只是电影,创业者做开发、做内容、做平台，最好也做出独一性。
何平以为中国影视人还有一个成绩，就是走进了“好故事大于天”的误区。我们能记住的是什么故事呢？最初记住的只是一个个鲜活生动的人物。能培养大IP的是什么呢？也是人物。所以，如何平所说，电影最重要的不是故事，是人物。
在谈到中国电影产业时，何平婉言，中国电影还不具有完好的产业生态，短少银行、保险、统计等等产业必备条件的充沛介入，被活生生搞成了博彩业。中国电影制造要想有一片波动开展的土壤，仍需时日与努力。
于冬：《中国电影的创新探究之路》
“一手抓标准市场，一手抓创作原创性，中国电影用五年工夫到达 800亿票房没有成绩。”
谈到目前电影行业面临的变革，博纳影业开创人于冬表示，正由于国度对电影行业注重，电影人也要对本人要求更严厉，想要坚持将来三年百亿增长，就要狠抓电影市场标准。
关于中国电影的将来，于冬是看好的，他也丝毫不粉饰本人要与“好莱虎”PK的决计。从《湄公河举动》到《红海举动》，于冬近几年陆续用国产优质主旋律作品向占据各大院线的“好莱虎”发起防御。如何将老电影重新焕发作命力？如何用国度意志唤醒群众情怀？如何向旧题材里注入新元素、新技术？于冬通知大家，他会率领博纳持续探索并理论这些想法。
谈起博纳从纳斯达克退市，于冬坦言，本人搞明白了一个道理，比起依赖资本，注重本身开展会让企业愈加稳定。
李骁军：《读人的艺术》
“读人这个宏大的话题，根本上算是伪命题。”
关于创业者而言，人是基本要素，而关于文创创业者来说，找到优秀的人才更是重中之重。关于本人要做的这个分享主题，IDG资本合伙人李骁军首先停止了自我否认。他说：“每团体都觉得本人读人本领高，但很能够连最亲的人都没有足够理解。”
关于“识人的艺术”，李骁军从中国现代《易经》谈到东方心思学、认知学，并总结了不少经历。比方，中东方看人都是先凭表面做出初步判别，而在之后的往来中，中国人大多凭经历辨人，东方人则多靠实际来研讨人的行为体系。
关于读人，李骁军还提到了一个共鸣点，就是自我认知与外界认知的差异，就好像你看到的镜子中的你，与外人看到的真实的你不一样。不过就像李骁军所说，最重要的不是理解本人，而是承受真实的本人。
侯黑暗：《电影及电影产业若干成绩解析》
“ 互联网 为中国电影产业晋级提供了‘弯道超车’的路途。”
北京电影学院党委书记、教授、博士生导师侯黑暗从国度战略和政策层面为学员们分析了互联网时代的电影创制、中国电影投融资和电影 金融 开展、国际电影节展运营剖析、中国电影教育及人才培育等电影及电影产业的8个成绩。在展开课题之前，侯教授首先为大家解释了电影是一种极具综合性的文明作品，中国在1905年就降生了这种艺术方式。侯教授率领学员们回忆了电影的降生史，讲述了好莱坞的衰亡，从美国电影的昌盛聊到法国新浪潮，从当代电影聊到古代数字特效……
侯教授表示，从全球电影产业来看，中国电影目前只是新兴市场，在产量、观影次数等根本数据上远低于其他国度，在整个电影指数综合比照看来，我国的产业效益最低，但电影产业开展存在宏大潜能。在侯教授看来，中国电影应该抓住互联网带来的改动和机遇，运用大数据去预判市场、理解观众。在答复学员发问时，侯教授还较为详细地引见了北京电影学院极具中国特征的电影人才培育形式和以后及将来一个时期的开展。
Steve Hasker：《全球文创规划》
“秉持团队协作理念，为精英人才提供高效、无益的效劳。”
Steve Hasker是世界最大的经纪公司、美国CAA Global的CEO，在本次课堂上，他经过中美文娱产业趋向性比照，与大家讨论了两国各自面临的机遇和应战。Steve为学员分享了三个主题。
首先他标明，如今是史无前例的文娱 媒体 大爆炸时期，走在该时代前列的中美两国，在各类媒体上破费的工夫在迅猛增长。同时，他也对如今的影视、体育、 游戏 等行业趋向停止了剖析，这其中谈到了大IP的召唤力以及独立制造的悄然衰亡。此外，Steve还针对品牌趋向为学员们做了分享，他提到当今 社交 媒体和电子商务正在蚕食传统品牌传达的价值，明星网红对品牌革新也有着不可估量的影响力。最初他还分享了CAA的业务规划、运营理念、将来的战略方向，以及CAA中国的最新停顿。
严锋：《文创的流变：从媒介的变迁看文明艺术的开展趋向》
“明天是一个跨界、媒介为王的时代。”
复旦大学中文系教授、博士生导师、《新发现》主编严锋从媒介角度为大家阐释了对文学艺术开展趋向的察看和研讨。严锋教授从三个方向停止了分享。
严锋首先谈到了艺术在媒介方面的差别，他援用了德国艺术实际家莱辛的阐述，以为不同媒介关于同一题材需求不同的处置方式，也会发生不同的后果。比方，文学擅长表现工夫性的题材，而绘画擅长表现空间性的题材。随着艺术的开展，又呈现了不同媒介之间的互相自创与交融。我们需求更好天文解艺术的流变与媒介的短长。在艺术的媒介交融方面，严锋提到了如今的交互技术，他以为对交互性的需求古已有之，技术的开展则将其能够性进一步释放。关于艺术开展的趋向，严锋提到了 VR 。在他看来，VR是整个社会的开展趋向，在这个虚拟世界中肯定会发生一些新的世界观，当然也会发生新的文明和艺术。
黄建新：《如何讲一个好故事？》
“ 讲故事是人类的初级天性和初级技巧，是人类群体聚合的内心原动力。 ”
著名导演、编剧、制片人黄建新在课堂上为学员们讲了一个“好故事”。他从本身阅历动身，引见了电影制片厂的运作机制以及旧时代拍电影的艰苦，并结合本人的从影阅历，讲述了中国近代电影的严重变迁。
经过例举《龙门飞甲》、《杀死比尔》等电影，黄建新论述了香港、美国电影与中国际地影业的羁绊，同时也让大家认识到了中外协作对中国电影产业带来的深远影响。除此之外，黄建新还针对英国电影工业体系的形式与准绳停止了阐明，让电影行业之外的人也能客观地去对待中国电影市场存在的短板。
说到拍电影“讲故事”，黄建新以为这是人类的初级天性与初级技巧，是人类群体聚合的内心源动力。要讲好一个故事，他以为最重要的是要让读故事的人发生激烈代入感。此外，黄建新还和大家一同讨论了 商业 电影与艺术电影的特点，以及电影艺术在互联网浪潮中的革新等。
Thierry Frémaux：《关于将来，关于想象》
“电影面临冰火两重天，一方面危机重重，同时又有很多人对它抱有十分高的热忱。”
来自电影降生地——法国里昂的Thierry Frémaux，是戛纳国际电影节艺术总监，同时也是法国著名导演、演员、制片人。他用极富艺术与情怀的言语，与大家分享了关于电影的诸多感悟。在Thierry眼中，电影是一门艺术，是一种诗意的表现，普通人也需求用艺术和诗去滋养人生。但如今电影面临冰火两重天，一方面危机重重，但同时又有很多人对它抱有十分高的热忱。
Thierry以为，电影并不惧怕危机，由于电影自降生起就不时面临各种危机。它接连阅历了和平、电视、英特网等的冲击，却仍然昂然行进，不时开展。
在Thierry看来，电影同时又是侥幸的，它在全世界拥有有数的酷爱者、跟随者，如今还有Netflix这样的在线影片租赁提供商平台，填补了大片和小本钱独立制造之间的创意电影人市场。它们制造出了十分棒的电影，但目前还无法在电影院播放，只能在Netflix频道和电视上观看。Netflix也会约请一些著名的电影导演，拍一些他人不愿出钱拍的电影，也会出资修复一些老电影。
在谈到为什么召唤举行电影节时，Thierry仔细思索之后说道，“电影节就是要凸显电影的特征，而且让观众可以再次回到电影院的大屏幕里去欣赏电影艺术形状的出现。”