在陈列概念普遍得到企业认可的中国，陈列师也成了众多企业非常重视和备受推崇的职位。万千陈列爱好者纷纷改行，投入到这个新兴的陈列大军队伍中来。

　　喜欢逛街的人可能经常会在商场内看到漂亮的橱窗，会跟随着橱窗指引进入店铺挑选喜欢的服饰。随着商场和品牌对陈列的重视，以及顾客审美水平的不断提高，各大品牌对自己橱窗的要求也越来越国际化。看橱窗买东西，逐渐成为追求时尚的人士购物的习惯。因为，人们不仅可以从橱窗内捕捉自己心仪的产品，还能从各个品牌的橱窗里读出本季流行的色彩和风格。

　　这些固定模特身上的服饰都是由陈列师搭配出来的：通过对产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面展示，利用艺术的、文化的、甚至另类的手段引起顾客对商品的兴趣，满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发出产商品潜在的附加值，达到商业的目的。陈列师就是这样一种以有序对抗无序的创意设计者。

　　时尚风云变幻，流行朝夕逆转，历练了现代人审美的一双火眼金睛。如此阵势，更让各个品牌在销售策略、媒体推广种感到压力众生，不能不再渐渐失去竞争力的情况下，寻找新的途径。于是，在经典中寻找自我和个性，创意出与众不同、能够吸引顾客眼球的店铺空间，以满足顾客视、听、味、嗅、触的五感需求的陈列便应运而生。

　　事实上也是如此，当购物变成一种休闲和享受，人们希望从卖场获得的不再仅仅是产品，更多的是获得身心的审美满足。所以，引领潮流的色彩搭配、风格塑造以及将艺术融入生活的品味向导，成了产品走向卖场后最有效的竞争力。具有品牌独特风格的店铺形象和产品陈列，无疑会吸引更多消费者的青睐，从而提升店铺的进店率和成交率，使得品牌能够拥有大量真正属于自己的忠实顾客群体。

　　近几年，随着陈列展示艺术的流行，以及陈列展示给卖场和品牌所带来的价值，国内外对“陈列”这一词有了更新、更全面的认识，陈列从业人员的地位和待遇也越来越高，陈列师的队伍也日渐壮大。

　　作为一门具有商业价值的视觉艺术，陈列现已应用在商场、超市、街店、美术馆、博览会等众多领域，覆盖了服装、饰品、家居、布艺、珠宝等行业，近几年又延伸至食品、茶艺、电子、建材等更多领域。陈列设计的范围也从橱窗、模特和货架扩展到通道规划、道具开发、灯光布局、POP、价格牌等所有视觉要素。随着社会的发展，人们消费模式以及心理的转变，陈列展示已不再是一门简单的学科，而是覆盖了营销学、心理学、视觉艺术等综合性的学科，成了品牌形象建设的重要手段，也是终端卖场来提升销售业绩的最直接有效的营销手段之一。

　　“陈列展示”这一概念自1998年进入中国的十多年间，经历了从无到有、从混乱到有序、从抄袭到原创、从摸索前进到具有自己风格的漫长过程。从事陈列事业已经有十年时光的我，经历和见证了陈列展示在中国发展的十年。

　　从最初人们对陈列概念的模糊认知，提到陈列一词人们只会想到博物馆，到现在各个品牌都设立陈列部门，陈列师队伍不断壮大；从原有陈列技术涵盖在展示设计、空间设计和平面设计之下，到如今提炼成一个综合而高端的陈列展示行业；从开始陈列师靠在卖场摸索学习，到现在各大院校和培训机构陈列专业的设立。这一切，无不预示着陈列展示艺术在中国越来越被重视和认可，我也从一名天天跟鼠标打交道的平面设计师逐渐成长为一位资深的陈列装饰专家。

　　所以，我对陈列艺术有着深切的认识和感受，是陈列艺术让我实现了从二维平面向实体空间展示的转换，是它让我的工作和生活都充满了活力和色彩！十年的坚持，不仅是对陈列技巧钻研的过程，更是带动了中国陈列力量壮大的过程。希望更多从事或者是即将从事陈列工作的陈列师，能够在陈列事业中实现自己的理想和抱负。