最近有冤家看了《芳华》之后跟数娱君说，影院后排几个五六十岁的人边看边谈论，唱歌片段有时分还个人跟着唱。“特别是文工团要解散的时分大家一同唱歌，影院前面的那些人也跟着唱。”
数娱君这才认识到，原来《芳华》在上映近一个月之后，仍然坚持着10%的全国排片，日均票房也紧跟刚刚上映一周的《星战》而位居前三，上座率更是不断都力压《星战》，哪怕是在《星战》的首映日。
2017年末，承载着冯小刚和严歌苓共同青春回想的《芳华》，让业内人士看到了一部文艺片也可以到达的 商业 高度——截至目前，这部影片曾经拿下了接近14亿的票房，并且在大片环伺下仍然顽强挺进。
而另一个失常的景象则是中老年群体观影潜力的迸发——淘票票和猫眼等第三方票务平台的用户画像显示，想看《芳华》的中老年人远高于相近档期其他影片。这种对电影市场“新大陆”的开拓，称得上是影片除了票房上的打破以外更深远的意义所在了。
实践上，在《芳华》上映前，其在国际电影节上的良好口碑曾经逐渐释放，但“冯小刚的情怀之作”、“七八十年代的青春记忆”、“部队文工团故事”等这样的一些元素抛出来，怎样看都觉得会被疾速打入冷宫。
但就是这样一个特殊年代下的青春故事，不只由于其年代感和对和平的直面激起了如今老一辈人们的个人回想，也惹起了年老人们对“青春”、“兽性”等普世话题的普遍讨论。
从最后不太被看好的文艺片到如今的2017年票房前十，《芳华》是如何一步步走到如今的票房高位的？
延续两周逆跌
《芳华》走出的票房“神曲线”
跟此前《摔跤吧！爸爸》以及《冈仁波齐》相比，《芳华》其实算不上真正的逆袭，由于这部影片从点映开端便有绝对强势的票房表现，随后的首映日排片也到达了34.2%，与《奇门遁甲》的37.2%相差无几，随后更是在上映前三天以每天1亿的速度疾速收割着票房。
数娱君曾先后两次去影院看《芳华》。第一次是在正式上映前12月10号的周末点映场，第二次是在12月15日的周五首映日。
假如说周末点映场里目击身边大局部都是中老年观影团时数娱君还有些许诧异，并以为这部影片能够由于偏离年老人爱好而票房失守，那么周五任务日影城内成片的银丝白发以及7600多万的单日票房，则多少改动了数娱君对这一群体观影需求和消费志愿的认知。
从淘票票专业版可以看出，《芳华》的确吸引到了更多40岁以上的观影人群，这一局部受众比例（16.1%）相比其他相近档期影片高出了10%左右。
而影片随后更是延续两周完成票房逆跌，不只任务日票房优于同档期以及随后上映的几部大片，周末单日票房也在1亿左右。这时期，《妖猫传》《机器之血》《妖铃铃》《二代妖精》等大片先后在12月22日和12月29日集中上映，但也只是在上映当天使《芳华》的排片大幅滑落，第二天便又再次上升。
回头再看，《芳华》的票房奇观之路上有着几个关键的节点。从9月7日在多伦多电影节停止全球首映并释放出良好口碑开端，影片便在全国范围内停止着大小规模的点映，试图让口碑不时发酵。而9月底的撤档虽然打断了宣发节拍，却为影片博得了更多关注度。随后，当经过点映场发现中老年观众的观影热情之后，片方便疾速打出了“带着爸妈看《芳华》”等宣传口号，进一步发掘这一新市场。
如今，《芳华》不只创下了文艺片票房记载，也跻身2017华语电影票房榜前十，并且是前十名中独一的一部文艺片。
《芳华》的故事有点老
但“阶级”、“善恶”却能常谈常新
从1973年到1993年，影片中这群“军版佳人才子”的故事跨越了20年的工夫，两头阅历了文革末期，对越自卫还击战，部队缩编裁军，变革开放后国际市场 经济 衰亡。正如影评人飞鸟冰河所说，这使得《芳华》有了几分《阿甘正传》的气质，成为一部年代片，展示团体在时代大潮的裹挟下挣扎。
刘峰和何小萍，一个由于头顶“学雷锋标兵”的光环而被剥夺了七情六欲的权益，另一个则由于“左派先人”的出身而遭到个人排斥，最终在绝望和忽然加身的耀眼荣誉下解体。其他角色如二心以容颜获得婚姻优势的林丁丁、置信权贵资源的郝淑雯、冷眼旁观立场又较为模糊的叙说者萧穗子，也都各有特征且具有争议。
固然，《芳华》的故事有点悠远，甚至有些老旧，但这些受宠年老人所能惹起的关于“阶级差别”、“禁欲主义”、“兽性善恶”等相关话题却是经久不衰的，甚至惹起了年老人对那一年代生活环境与社会气氛的种种猜测。
已经当过兵的飞鸟冰河就以为，限于各种缘由，影片关于时代背景的描画大多点到为止，语焉不详。这种对背景欲言又止的做法很大水平上会影响年老观众关于电影的了解，但也让整部电影充溢了一种谜之理想主义的颜色。
海内的一些影评人异样被《芳华》泄漏的年代气质所感染。
《洛杉矶时报》的贾斯丁·张以为，虽然我们对这些角色所蒙受的丢失理解不够，面对这些男女回忆初入成年的光阴以及历史变化的旋风，很难完全不为之动容；《综艺》的影评家李美琪则写道：“中国大陆的电影众多着90年代复古的青春片，但青春这团体生的关键阶段，历来没有像中国电影票房之王冯小刚最新的《芳华》中所描画得那样地道、极乐和严酷。追踪束缚军文工团从‘文革’到九十年代的狂暴命运，电影是对理想主义和耐力的赞歌，但‘伤心’一词却一个场景接一个场景地显现在脑海。”
而何小萍身着病服的黑夜独舞，也被遭到震撼的观影者们誉为经典片段。它所传递出来的对个人主义的控诉、理想主义的破灭以及美妙青春的消逝等复杂心情，成为众多观影者在 社交 平台上的情感出口。
另一方面，从某种角度来讲，影片中所出现的妥协、无私、情欲、吃苦等都是人类永久的心情，自然也就更容易惹起观影者的情感共鸣。
《芳华》之后
文艺片能到达的市场高度将被重新考虑
现实上，冯小刚曾经将严歌苓原著中描画的禁欲主义颜色和人与人之间的紧张统一有所淡化，而参加了一些本人对文工团美妙青春的回想。
严歌苓已经婉言，《芳华》是她最老实的一本书，书里的萧穗子虽然不是她，但有她本人的影子，有很多本人对那个时代的自责和反思。
“小说阅历了中国从性禁锢到性束缚的阶段，而刘峰恰恰在一个十分敏感的时期触摸了一个女孩子，所以才惹起了整个故事的发作，惹起了一切人命运的改动，这个触摸就像闸门一样，很多东西都推翻了。从词义上到隐喻上都是很关键的。”严歌苓曾在承受采访时如是说。
与严歌苓的体验和阅历有所不同的是，冯小刚视角下的文工团多了些青春的美妙和纯真颜色。他在承受采访的时分，不断强调《芳华》讲的是一团体人皆有的青春，也是他团体最思念的时期。经过他朦胧复古的滤镜，观众似乎能闻到年老女孩儿刚洗过头发后从脖子泛出的淡淡香味。
拍《芳华》，冯小刚说没有想去影响如今的人，“我就是想拍一个我们那时分挺热血、挺光彩的一帮人，特别美妙的生活。我把这个拍完了，我的心结也就解开了。”
为此他也付出了不少的心血。先是让有着8年文工团阅历的严歌苓写了原著小说，随后花3500万搭建文工团实景，又从500多个女演员里严厉挑选出“能歌善舞，会扮演，没整过容”的6个。
后来证明，这种特殊年代下的修建环境以及那些年老鲜活的面孔的确为影片烙上了很多不一样的年代印记和动人元素。
也正是这种对美妙青春、歌舞人生的铺垫，使得前面刘峰与何小萍的“被丢弃”才更能折射出时代的凄凉底色。
不同的人从《芳华》中会看到不一样的东西，而它所传达的年代记忆和相关话题，也许便是这部影片可以打入各个年龄层并惹起普遍讨论的重要缘由。
如今，面临着《后任3》的弱小攻势以及接上去《无问西东》《英勇者 游戏 ：决战丛林》等影片的接连上映，《芳华》的排片将再次遭到冲击，但就像《战狼2》一样，这部影片使文艺片到达的市场高度以及对国际观影群体的进一步开发，将在一定工夫内被业内继续讨论。
来源：数娱梦工厂