作为全球流媒体音乐平台中占据市场份额最大的公司， Spotify 对Live上演产业也异样虎视眈眈。从2016年11月开端，Spotify就开端和Ticketmaster协作，并在平台上给订阅用户提供特性化的上演引荐以及专有的live预售码。接上去，Spotify又与Evenbrite还有AXS达成协作，进一步拓展了它在票务方面的业务。

最近， Spotify又宣布将把其平台下的一些抢手歌单，例如“RapCaviar”和“Who We Be”等，融入到本人主办的多城市巡演中 ，并将约请Cardi B、Stefflon Don、Gucci Mane等众多经过流媒体音乐平台取得人气的音乐人们参与上演。

△RapCaviar

但是，在Spotify积极筹划本人Live上演的同时，Apple Music却在去年完毕了其在伦敦的Roundhouse举行了十年的 对于互联网金融P2P企业来说，支付市场完善的标准和管理系统将彻底改变互联网金融行业的格局，不仅给从业者提供了的巨大的发展机遇，也带来了全新的挑战。 音乐节 。虽然如此，其他流媒体行业的竞争者们仍然在努力抢占将来Live音乐的洼地：Tidal制造本人的系列慈悲音乐会Tidal X已达三年，并成为了百威啤酒Made in America年度音乐节的独一协作同伴；而Pandora也在近日宣布了名为“Fall Into Country”的“数字乡村音乐节”项目，并约请了Blake Shelton、Kelsea Ballerini和Darius Rucker等乡村音乐人来停止Live扮演或担任DJ。

△TidalX

音乐节能向流媒体学到什么？

不断以来， 音乐产业 中的经纪人和宣传方都在应用流媒体效劳中的深层用户数据来制定“圈粉”战略以及巡演方案。近日，包括 数据一向“不通明”的Apple Music等多家流媒体平台都开端为音乐人提供专属的 大数据 效劳，从而协助他们理解自已的音乐在不同人群或场所中的受欢送水平。 这样的变化预示了流媒体音乐平台和艺人团队的信息共享将会变得越来越通明化。

如今，Spotify和其他竞争者们都在试图证明本人的数据库可以给音乐人带来额定价值，并提供其他竞争者不能copy的独家信息。不只如此，面对行将与新兴流媒体平台音乐节的竞争，很多传统的音乐节品牌也是倍感压力。

在商业形式方面，许多大型公司和初创企业都在过来几年积极开发着针对Live上演的套餐订购效劳，这也很像流媒体提供的订阅效劳 。2017年5月，Live Nation发布了名为“Festival Passport”的效劳——用户花799美金购置了Passport后，便可以参与世界各地超越90个不同品种的音乐节，相当于买了一张大通票；另一家正在美国、英国和加拿大共16个城市提供效劳的初创公司Jukely，则针对外乡市场和独立音乐打造了四种会员效劳：用户们可以用25-65美元不等的价钱观看4-10场不同品种的上演。

△Festival Passport

而在宣传方面，一些音乐节甚至还将本人称为“行走的歌单”：观众们将会听到少量不同品种并灵敏“切换”的音乐，从而开端找到本人喜欢的作品和艺人。虽然在价钱上，参与音乐节与播放一个歌单完全不能相比，但在参与方式上，花一张门票的价钱就可以在音乐节上听到不同品种的音乐，和买一个流媒领会员就可以在不同音乐间来回切换确实有类似之处。

音乐节和歌单的形式似乎在阐明：相比于深度，多样性和广度要愈加重要。 就像Spotify视其听众和音乐多样性的增长为一个宏大的成功一样，参与音乐节的观众们也以为在固定的工夫内，可以值回300美元票价的做法便是去看尽量多品种的上演。而两种形式之间独一不同的，只是相比流媒体的订阅用户，音乐节的观众们需求掌握住只要几天的工夫。

更多人看音乐节=乐队有更多歌迷？

同时， 音乐产业中也有更多人开端以为，音乐节在助推及开展艺人的事业方面有着和流媒体歌单和音乐电台一样强的影响。 因而，相比举行巡演，越来越多的音乐人开端在本人的社交媒体上宣布参与音乐节的音讯。例如，来自英国的摇滚乐队Arctic Monkey最近宣布，它们将在两个月内参与15个音乐节的上演，而这个日程和节拍曾经堪比一次solo巡演。

△Arctic Monkey

异样，关于成员数量绝对少，舞台搭设也倾向于玲珑精致的独立音乐人/乐队来说，参与音乐节也是一种更经济的选择。假如这些音乐人停止普通的巡演，通常都会由于昂扬的制造费用而招致盈余，而参与音乐节不但省去了其昂扬的制造费，还可以从定价更高的门票中赚取更多的支出。

这也存在一个成绩，当音乐人参与少量音乐节，就像他的歌被放到很多不同的歌单中一样： 他可以从每个音乐节/歌单中失掉更多曝光和支出，但这不一定表示他也博得了异样多的歌迷。

实践上，相比音乐或艺人自身，大局部听众更感兴味的是影响他们体验的其他要素。例如，很多人花上百美元去看音乐节并不只是为了其中的扮演，还是为了Party、啤酒、周边产品甚至是美观的Instagram照片。异样，很多珍藏Spotify抢手歌单的人也不是为了集中精神去听歌，而是将它们作为下厨、开车、健身等场所的背景音乐，更多是出于一种适用性的需求。

假如音乐人们可以经过数据得知本人的“真爱粉”和“路人”的比例，那么这种偏离音乐自身的景象将不会对他们发生很大的影响。但是，虽然音乐节如今纷繁引进了实名身份和人脸辨认等零碎，理解每一个歌迷的详细信息仍然是一件十分困难的事——扮演者与观众的联络全体上还是较为松懈。

异样值得留意的是，在音乐节逐步变得“歌单化”时，它对独立乐队音乐事业的助推作用似乎正变得不如从前。 伯克利音乐学院音乐商业系的一份案例剖析显示，独立摇滚乐队Portugal. The Man在过来的五年中没有参与过一场主流音乐节，却靠举行800场以上的Live扮演取得了少量的人气。在少量的巡演中，这支乐队凭仗本人的努力找到了理想的扮演作风和舞台效果。这也能从另一个角度阐明，音乐节对他们的影响其实并不大。

△Portugal The Man

就此，The Man的后任乐队经理Rich Holtzman说道：“ 做巡演可以让艺人拥有对本人音乐及扮演的直接控制权，但这样的时机是为数不多的。 ”Rich以为拥有对本人音乐的“控制权”关于艺人来说十分关键，因而音乐节不合适作为新人的跳板，反而更合适当成在临时积聚中构成了特定作风的艺人为本人博得更多群众认可的时机。

当然，可以在知名的音乐节中失掉扮演的时机，关于任何一名音乐人来说，都是一项了不起的成就。但是，在音乐节文明越来越多得向“流媒体歌单文明”靠拢，且门槛越来越低时，音乐人及其团队愈加需求明白，参与音乐节就像被参加到歌单一样——它确实是吸引群众的一种方式，但并不能成为开展事业的最关键手腕。