去年开端，网络综艺呈现了一个趋向——垂直化，以垂直切口为特点，锁定某一圈层文明，以此引爆群众热点，撬动整个文明IP的 商业 开发。

无数据显示，观看网络综艺的观众，有六成是年老人，这一观众群也因而被各大视频网站锁定，往年优酷将陆续推出“这就是”系列网综，对标青年人关注的街头文明、人工智能以及偶像文明；30岁以下用户比例超越70%的爱奇艺，也将推出更多的青年文明选题；和腾讯视频绑定亲密的笑果文明则将持续坚持年老化悲剧的产品方向。

这些综艺很大水平上是先在青年群体之内停止的，把年老人关怀的潮流持续分散成青年群体的全体关注。从社会价值来看，它们把本来垂直群体的内容进阶构成主流文明，用一个词来概括就是“打破圈层”。这些青年偶像的影响力不在局限于某个群体，而是成为一个时代标志。

但是真正打破圈层却并非易事，首先要在专业上过关，取得垂直范畴受众的答应，其主要让本来圈层以外的观众发生共鸣，这就需求对原圈层文明中的价值停止选择，并且经过节目中的戏剧性引发观众的情感动摇。也许正因如此，此类节目不乏批判之声，以为其为了圈层的打破，重新定义了本来圈层文明的外延。那么，有没有更为地道的方式，既照顾了流量 经济 ，也没有背叛综艺内容的社会价值呢？

“综艺大片”时代

年老化的综艺市场已然成为资本角逐之地。近期热播的网络综艺《这！就是街舞》发明性地将切口锁定与年老人毫不相关的街头文明。与说唱相比，街舞的观看和参与门槛更高，因而更需求节目中的价值与情感来吸附圈外观众。

节目一开端，是四位队长的收场扮演，他们辨别从四个街道退场：广州骑楼街、上海石库门街、北京大院红灯笼街以及篮球滑板涂鸦街，在四种不同的街头场景中完成了扮演。这四条街道是节目组生生在棚里打出来的。细心的话会发现，在稍后队长甄选队员的环节中，甄选街道正对应着他们各自收场的街道，将人物与不同作风的场景对应，置信这一线索会在前面几期节目中增添更多情节性内容。

值得留意的是，节目在赛制上也开放给四位队长极大的发扬空间，每团体可以有本人的甄选方式，经过同一义务的不同处置方式，表现四位队长的身份和性情特征。此外，队长们非一致的处置方式也惹起了众多讨论，赛制留给队长的空间，一方面给“剧情走向“提供了未知的戏剧性，也安慰了观众的互动与参与，也因而为艺人和粉丝提供了新的传达点，而这些都会挂靠在这档节目之下，为其引流。

《这！就是街舞》画面质感也很特别，没有通常选秀节目中的舞台感和现场感。摄制现场有一百多个机位，简直隐藏了一切的穿帮镜头，在最初出现给观众的剪辑版本中，也可以很分明地见到不同的机位、景别和运镜。

《这！就是街舞》还有一点与通常选秀节目不同，等候上场的选手们没有被一致固定在坐席上，而是散落在街道两旁，在各式各样的门头房前席地而坐。这一设计打破了选秀节目中罕见的“一对多”观演场景，选手不再同时面对多位评委和观众扮演，而且没有现场观众的反响镜头，很容易让人遗忘本人正在看的是一档节目。

外拍质感+多机位+现场观众的出席，让整个节目的观看体验发作了变化，似乎看的是一部剧情短片，主人公接就任务——面临窘境——如何克制——义务后果，一个经典的类型片思绪。

以“这就是”为半命题，优酷方案推出一系列面向青年受众的节目，自街舞之后，将陆续推出“这！就是铁甲”、“这！就是偶像”以及“决战双声”。阿里巴巴文明文娱集团市场初级副总裁杨振提到，此举希望围绕年老人、围绕潮流、围绕 科技 ，系列性地做“大片时代的大片综艺”， 投资 、制造、宣推等一整套零碎，都进入到一种大片形式。

街舞文明的转译

中国真人秀节目开展到明天，网综观众曾经有了一种根本看法——节目剧情和嘉宾角色都是经过精心设定的，这在祛魅的同时也随同着对真人秀一杆打死的妖魔化。

总导演陆伟表示《这！就是街舞》中的戏剧性抵触不是节目组的设定，也没有任务人员从中撩拨，被设计的只要框架赛制，它决议了节目现场能够会发作什么，好的赛制能让选手、嘉宾发生信心感，信心感的树立才干发生一出好戏。《这！就是街舞》的赛制绝对自在，只要大的环节设定，详细的达成方式选手和队长可以有本人的发扬。

在《这！就是街舞》中，选秀节目中“导师——学员”关系被转换为“队长——队员”关系，与其赛制结合来看，其实颇值得玩味——挑的是同道队友而不是优秀学员。这种方式其实有点江湖气，技术也不是独一的 游戏 规则，有共同的作风和感染力更为重要。与此同时，一些试图讨好队长的选手分明没有优势，反而是那些表达自我、拿实力说话的选手遭到喜爱。

这也契合陆伟对整档节目的想象，他希望出现出的是自在和发明，因而赋予队长，也赋予每位队员自在表达的权益与气氛，让他们可以展示出自在表达的态度，而这也正基于他对街舞文明的了解。

街舞来源于20世纪60年代的美国，其中较早呈现的舞种Breaking发生于纽约黑人社群的街头文明，在事先的美国属于特定社会群体的亚文明生态，被赋予叛变和抵抗的意义。

上世纪80年代，街舞开端在中国衰亡，Breaking在事先被翻译为“霹雳舞”，在有数个北京街头，十几二十岁的男女青年戴露指霹雳手套，穿高帮回力帆布鞋和镶有铆钉的皮坎肩儿，顶着一头卷毛相互茬舞，有时跳着跳着就打了起来，好像电影《霹雳舞》中的情节。

这部电影在1987年热播，在霹雳舞的普及进程中，起到不可替代的作用，这其实是文明产品的一个重要功用。在中国，街舞曾经成为年老人的标志性文明之一。

陆伟对中国当下的街舞文明有独到见地，以为中国当下年老人不像美国六七十年代的黑人，面临种种不公道的制度与歧视，因而，中国的街舞文明也不是叛逆的、地下的，作为年老人的一种潮流，它该当具有事先外地的文明外延。陆伟给出了两个阐释，一是凭实力说话，二是热情与生命力，这也是《这！就是街舞》这一档节目，转译给群众的街舞文明价值。

所谓年老一代

无论是网络综艺，还是电视综艺，近年来都在打造年老人喜欢的节目，用90后、95后甚至00后等标签为节目定位。年老人逐步成为群众文娱与消费的中坚力气，综艺选秀成为音乐与青年文明的移植之地，这两者之间也有不容无视的关联。

自2015年当前，街舞文明成为越来越多年老人的生活方式和生活态度。在市中心街头和大中型商场，随处可见穿衣作风前卫的年老人，棒球帽或渔夫帽，oversize的潮牌卫衣，典藏版球鞋，周五周六早晨他们会走进livehouse躁一躁，周期性地在冤家圈里秀全国各地的音乐节。

青年在服装、发型、音乐等方面的偏好，出现出相关性和分歧性，这在学术研讨范畴早已惹起学者们的关注。著名的学术机构“英国伯明翰当代文明研讨中心”，把圈层文明中参与者的社会位置、自我认同以及自我表达的种种文明符号与作风关联起来，试图阐释青年文明的意义。

比方，上世纪六七十年代英国传统工人社区中的“光头党”，试图经过表面分歧“聚众滋事”，“泰迪男孩”经过服装、发型买进中产阶级抽象，摩登族的紧身西装、尖头皮鞋则是对每周机械化任务的对抗，经过完全控制本人的表面来补偿日常生活中的平凡。

再到上世纪末，朋克、摇滚、嘻哈等音乐流派也有了各自的抽象符号，经过音乐或许视觉素材传达到全世界的年老人那里。它们也都阅历了从垂直性、本地性到群众化、全球化的开展进程，而这个进程中的重要推手，就是商业和 媒体 。在消费主义潮流下，也都成为了摆在货架上的潮流意味，供人选购。

晚期的文明参与者往往对商业化、群众化持批判态度，以为“商业”在扩展文明受众的同时，也将文明外延收编。商业会基于市场停止选择，修正圈层文明的意义，这两头不可防止的随同着一些特性的流失。

总而言之，我们很难经过中和利害来给出一个或好或坏的单面解读，独一确定的是，虽然商业化进程中随同着局部意义的消解，青年文明仍然能表现当下青年的全体生态。

有数公号文章曾尝试解释当下青年的特征，佛系、燃、御宅等等，最初却总是被90后95后们用实践举动标明，我们最重要的标签就是“回绝一切标签”。年老人其实是一个指向并不明白的群体，比方城市90后和小镇90后并不一样，90后和00后之间又存在一定代沟。

不过从历史开展的目光来看，有那么一两个词儿，能让十几二十年后的年老人一听到它们，就想起我们这一代人，也未尝不是一件令人快乐的事儿。就好像我们明天听到“垮掉的一代”，听到“中国摇滚”。而《这！就是街舞》等网综的最粗心义就在于，它试图与你讨论青年文明，但定义的权益仍在你本人手上。

作者：吴怼怼