20年当前，当你被《周刊少年Jump》的特别号外刷屏时，准会想起在自习课上偷看《灌篮高手》的那个悠远下午。
事先你并没无意识到，这个漫画对你的意义究竟有多重要。
湘北死斗致胜！卫冕冠军山王工业败北
《灌篮高手》中磅礴的青春热血没有被工夫所浓缩。年代越长远，它对80后、90后的意义就越重要。二十多年了，没有哪个动漫作品可以像它一样，多次掀起个人回想热潮。
《灌篮高手》的影响力也不存在空间上的次元限制。它的取景地，早就被粉丝总结成了一条“朝圣道路”。其中最火的就是“晴子向樱木招手”的镰仓高校站，每天都有许多中国粉丝去那里“朝圣”，把这个小站变成了需求排队拍照的抢手景点。
想安静地拍下这样一张这样的照片致敬樱木，你得在6点之前赶到镰仓高校站
达人制造的灌篮高手“朝圣图”
于是一个成绩来了：二十多年过来了，为什么我们还在思念《灌篮高手》？
一、一场完满的青春梦
有些人的答案是：《灌篮高手》代入感很强，一看到它就会想起本人的青春。但很多《灌篮高手》的粉丝曾经离开了而立之年，甚至是不惑之年，他们不会认同这个粗浅的答案。
不认同的理由完全站得住脚：大少数人是伟大的，青春故事也是稀松往常。我们没有樱木的天赋，没有流川的颜值，能够连木幕投进关键3分这样的高光霎时都没有。
非要把本人代入漫画里的话，我们绝大少数是坐在观众席里的粉丝，是配角们的背景。
我的答案是，与其说《灌篮高手》里有本人的青春，不如说是井上雄彦发明了一个值得回想、无比理想的青春。以致于连看《灌篮高手》这件事，都成了我们青春里的精彩记忆，可以慰藉我们的伟大，填补青春的空白，所以它永远被我们念念不忘，甚至热泪盈眶。
《灌篮高手》并没有大团聚式的圆满结局，但仍然是最理想的青春梦，由于它讲述的爱情、热血和遗憾，都是令人想拥有的。
比方说《灌篮高手》里的爱情，是在青春时爱值得爱的人。
不管最初有没有走到一同，当三十多岁的樱木花道回想起十几岁的本人时，他仍然会觉得对赤木晴子的爱是值得的。
为了追求晴子，他一步步地爱上了篮球，令原本晃晃悠悠的青春有了方向、有了梦想，从校园小混混生长为篮球场上的英雄。
当他的篮球之路面临困难时，晴子总是会在他身边。再难坚持，只需看到她在，本人就不会选择保持。
挂科补考时，晴子帮他补课；
停止10天2万投的魔鬼训练时，晴子为他加油鼓劲；
与山王那场艰辛的对决，晴子为他热泪盈眶，见证了他青春时最辉煌的时辰；
养伤时，晴子每周都会给他写信，通知他篮球队的最新音讯。
总之，在生长进程的每一个关键节点，晴子都在看着他，鼓舞着他。也许晴子做的这一切与爱情有关，但协助本人生长，见证本人生长，与本人一同生长的阅历，其中的意义曾经逾越爱情。
就算最初没在一同又如何？让樱木花道重新选择1000次，10000次，他还是会选择爱赤木晴子。
我们谁不想拥有樱木花道这样的爱情？
仅凭塑造爱情这一点，《灌篮高手》足以完爆那些充满劈腿、打胎、三角恋等狗血剧情，完爆那些闻起来都是小蝌蚪滋味的青春片。
再说《灌篮高手》里的青春热血，也是轻飘飘的，经得起工夫琢磨的，绝非一戳就破的自High大泡泡。所以才干让早已不置信鸡汤的我们，还可以为它打动。
湘北的每一次绝地还击，依托的不是夸大的猛虎式射门，不是小宇宙迸发，而是在理想中也能看到的勾结，勇气与不屈。
不管多少年当前，伊斯坦布尔奇观与率领利物浦完成绝地还击的杰拉德还是会被人津津有味；异样，湘北与山王之战的荡气回肠，也不会因工夫的流逝而被人遗忘。
特别是这场史诗级对决的最初一球，井上雄彦不着一字，发明了漫画史上最为经典的一组分镜，把那一刻的氛围衬托得呼之欲出，当年我真是看哭了：
《灌篮高手》的遗憾是值得品尝、令人生长的遗憾。这一点集中表现在三井寿身上。悲情颜色使这个角色富有魅力，人气并不输给樱木花道和流川枫。
三井的遗憾在于，他挥霍了两年的光阴。这让他永远无法晓得，假如不挥霍青春的话，本人究竟可以有多好。
三井的后悔，很多人都有过
青春有遗憾，这并不可怕，怕的是这遗憾没有价值，不值一提，不堪回首。显然，三井的遗憾让他找到了向前的动力，让他拼命地与工夫赛跑，追上那个被安西教练寄予有限希望的本人。
完成救赎的三井
假如我们青春里的遗憾也是三井式的，又怎能说它不属于理想青春梦的一局部呢？
二、艺术家井上雄彦
其实《灌篮高手》的最终章节，并不在漫画里，而是被井上雄彦用铅笔画在了黑板上。
2004年12月，日本神奈川县一间废弃的中学教室内，井上雄彦用粉笔在23块黑板上，描画了湘北与山王一役十天后各位配角们的故事，题为《スラムダンク——あれから十日後》（《SlamDunk——从那当前十日后》），简称《十日后》。
《十日后》的创作环境与进程
为了创作《十日后》，井上雄彦花了两天构思，又用了两天画完。剧情其实很复杂，只是复杂交代了一下各位配角的情况，并以樱木的名言“由于我是天赋啊！”完毕。
流川枫没有保持本人的美国梦
停止了为期三天、不加任何防护的开放观赏后，井上雄彦把一切粉笔画都擦洁净，《灌篮高手》正式宣布结束。
此时间隔《灌篮高手》完毕连载曾经过来了8年，但是配角聚集了全世界身经百战的最优秀的创业导师，汇集了全世界各国最优质的产业资源，召唤全球未来的商业领袖。们却仅仅过了10天。显然，井上雄彦的想法没有任何改动，虽然不圆满，但青春的故事就应该停在青春。
2014年，井上还画了一组樱木的康复训练图
更深层次的缘由是，井上雄彦不愿再反复当年的本人，他和窦唯是同一类艺术家。
黑豹时期与《黑梦》，令窦唯成为摇滚偶像；《灌篮高手》奠定了井上雄彦顶级漫画家的位置；只需他们情愿，完全可以在这条路上走下去，甚至当制造人、监修，能躺着收钱。
但是黑豹与《黑梦》在窦唯的音乐生涯里只是一小段，尔后他愈发地照顾内心，回归传统，只用作品说话，在新民乐、实验音乐等范畴都有掷地有声的经典作品。
而从1990年开端连载，到1996年完毕的《灌篮高手》，在井上雄彦的漫画创作生涯中也异样是一小段。尔后他不愿把过多的精神投入到少年热血漫画的创作中。
他把画笔对准了从事轮椅篮球运动的残疾人，创作了《Real》。
假如说《灌篮高手》的主题是熄灭青春，在热血中追逐梦想，是篮球梦阳光的一面；那《Real》的主题则是众生皆苦，在挣扎中求生活，是篮球梦严酷的一面。
《Real》中不再有樱木式的天赋，不再有流川般的万人迷。有的只是迷茫、疑心本人，一次次努力却一次次失败的大人物。而这些普通人、大人物在严酷理想的围追堵截下，还是在挣扎中坚持了上去，寻觅到了那个虽不耀眼却仍然值得尊重的自我。
得不到的爱情
这个世界基本就不曾在乎过你
一次接一次的挫败
但仍然不要低估真正的本人
《Real》的题材虽然小众，不能够像《灌篮高手》那样热卖，但却是井上雄彦塑造理想世界的最为重要的作品。
井上借《Real》吐槽SD动画：球场怎样能够那么大，几分钟过来了，他终究跑到哪里去了
《Real》里还有樱木花道的彩蛋，他已成为日本篮球少年们的典范
而井上雄彦在1998年开端创作的《浪客行》，则在艺术性上到达了漫画历史上的巅峰。
当井上决议将日本剑圣宫本武藏的故事付诸笔下，开端创作这部作品时，所谓的“漫画之魂”，就从他的笔下洋溢开来。
从这部漫画开端，井上决议做地道的西方式漫画，追求一种形而上学的认识流。他对日本浮世绘和中国水墨画停止了一次又一次的揣摩，依托地道的线条来表现画面和明暗，并运用了泼墨留白等很多传统的水墨创作技巧，发明了漫画技法的顶峰。
浪客行中可谓艺术品的画面俯仰皆是
在NHK耗时一年，贴身井上雄彦拍摄的纪录片《井上雄彦的创作机密》中，他们在井上雄彦天赋的头衔前，备注了“孤高”二字。
不过，纵然是孤高的天赋，井上雄彦仍然要为本人的作品历尽磨练。《浪客行》连载时，均匀每周都要绘制二十页左右的漫画，后来每月连载时需求一次更新40页之巨。
创作的每一个环节，都倾注着井上的苦思与心血，NHK的纪录片用真实的镜头展示了这一进程。
思索剧情，画分镜，编写对白：这一环节，大少数滞销漫画家会有专门的编辑来协助，但井上为了保证作品的独立性，回绝第三者参与，使得这一进程特别漫长和苦楚。
然后是用铅笔画草稿、用毛笔勾线：
柔软的毛笔难以控制举措，井上说：把一切交给毛笔，按它本人的觉得挪动
直到最初的背景绘制，助手们才会参与出去。
《浪客行》在肉体层面也到达了漫画的顶峰，充溢人生哲学。
绝对于剧情，井上更注重的是描写兽性。在作品中细腻地描写兽性光与暗的两面，把武藏一步步升华、蜕变为一代剑豪的心思变化进程诉诸笔端。甚至可以说，《浪客行》的创作进程，也是井上雄彦本人的肉体污染之路。
这条路当然是坎坷的，井上不时地被本人越来越高的哲学与艺术追求所困住。
2004年，由于“无法与本人的作品沟通”，他休刊一年。2010年再度休刊，直至2013年3月才持续连载。2015年9月推出327话后，井上又一次停笔，直到如今也没有更新。
或许《浪客行》关于井上雄彦的应战真实过于艰难，他需求相当长的工夫逾越本人，才会为我们带来《浪客行》前面的故事。
而只要对本人作品如此担任的井上雄彦，才干创作出经得住工夫考验的作品。《灌篮高手》只是他漫画艺术生涯的一个终点，但对我们一切人来说，却曾经是难被逾越的经典。
拥有《灌篮高手》，是我们青春的侥幸。
拥有井上雄彦，则是这个世界的侥幸。
樱木花道的这一句“由于我是天赋”，又何尝不是井上雄彦的心声。
来源：蹦迪班长