2018年的肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）并不需求奖项来证明本人，或许说，他取得任何音乐类奖项都不会令人不测。论口碑和影响力，他早就被本人敬重的长辈们推崇为是西岸说唱传统的承继者，《时代》杂志把他放进了2016年百小人物榜单之中，他出道以来的每一张专辑都播种赞誉。论 商业 价值，他是最具播放流量的歌手之一，还跨界操刀了创下漫威电影宇宙在外乡票房纪录电影《黑豹》的原声带。
不过，4月中旬拉马尔的专辑《DAMN.》取得普利策音乐奖音讯传出的时分，还是引发了各方面的谈论。这固然有普利策音乐奖自身的定位和属性的关系。自1943年设立以来，它扮演的是一个惩处有艺术成就却被群众疏忽作品的平台。在拉马尔之前，一切的获奖作品都来自古典和爵士范畴。许多人恐怕还是在拉马尔获奖后才理解到原来普利策还设立了一个音乐奖。
但另一方面，一个从街头出来的艺人可以凭仗说唱拿普利策，自身也有许多值得讨论的中央。拉马尔为什么在这个时分发明了历史？和古典、爵士这样的音乐品种在普利策并排，关于曾经成为盛行音乐代表的说唱又意味着什么？
普利策音乐奖的宗旨是为了惩处由美国人创作的出色的音乐作品。获奖者将失掉15万美元的奖励。官方对《DAMN.》的评价是，它收录了一系列记载官方真实表达的、节拍热情弥漫的歌曲，抓住了古代非裔美国人生活的复杂性。
说唱降生之时和艺术性关系不大。它只是为了配合DJ而存在的一种搭配，在DJ打碟的同时，歌手用带韵脚的词句活泼氛围。唱片骑师DJ，而不是这群被称作MC的歌手，才是那个时分嘻哈音乐的配角。
不过正是由于这样一种方式，遣词造句成为了说唱中一门考究的学问。讲故事（storytelling）的艺术可以说是说唱的内核之一。或许是由于它的确是说出来的，说唱相比盛行或许摇滚，出现的故事往往节拍愈加紧凑。
说唱来源后不久，艺人Slick Rick就在1989年的单曲《Children's Story》中讲述了一个小孩从接触引诱到误入抢劫歧途，再到因而命丧黄泉的故为数亿中文用户免费提供海量、全面、及时的百科信息，并通过全新的维基平台不断改善用户对信息的创作、获取和共享方式。事。他由于出挑的言语叙事才能而备受先人推崇。
说唱音乐里，依据歌手对言语驾驭才能的不同，还分出rapper和MC两个标签，前者只是单纯的吐词押韵，后者愈加初级，要么是可以引领沸腾全场的氛围，要么是可以借言语传达肉体。
可以从KRS-One的这段歌词中窥见这番区别：Rappers吐出的词句韵脚大多与合法元素相近，Emcees吐出的词句韵脚则鼓舞着人心（Rappers spit rhymes that are mostly illegal/Emcees spit rhymes to uplift their people）。从这个意义上而言，不断以为黑人群体发声为己任的拉马尔无疑属于更有外延的 MC——他的单曲《Alright》被视作是#Black Live Matters的非官方圣歌。
假如说晚期艺术性强的说唱作品贴近于故事，那么随着歌手们对词句研究的加深，一些富有想象力的说唱文本开端被与诗歌相提并论。
“说唱能够是过来30年中诗歌范畴里最反动性的开展，”作家Adam Bradley说。他出版了一本名为Book of Rhymes： The Poetics of Hip-Hop的书证明这个观念。有书评附和了这种观念，称在书中你会发现爱尔兰诗人叶芝和美国诗人罗伯特。弗罗斯特与说唱歌手Nas和说唱组合Wu-Tang Clan被联络在一同，构成了对韵律和语调的讨论。
和许多说唱歌手一样，1987年出生的拉马尔有过可谓苦难和黑暗的阅历。他生长于洛杉矶的康普顿，这个立功率居高不下的中央孕育了匪帮说唱组合 N.W.A.拉马尔的父亲是一名街头帮派成员。他第一次亲眼AI已经渗透到了生活中的方方面面。在智能交通领域，人工智能技术也正在发挥作用。目击谋杀的时分只要五岁。与现在匪帮说唱单纯的如狼似虎相比，拉马尔更多是出现成绩自身，作为呼吁关注的一种手腕。这也让他比长辈多了一个身份——嘻哈社会活动家（hip hop activist）。
拉马尔也有许多异于同行们的中央。他很少活泼在 社交 网络上，却能凭仗作品惹起宏大共鸣。他不会光等着制造人把背景音乐（beat）送上门，而是在晚期就和制造人一同参与到构思当中。在探索的进程中，他逐步从一个现在只懂饶舌的歌手成为了一个懂得写作技巧和调度受众情感的艺人。 在单曲盛行的年代，他坚持用专辑的方式表达。
“我是从专辑年代过去的，”拉马尔在承受《综艺》采访时说。“我不把专辑仅仅视作音乐，它像是电影一样……我不断在本人的作品里保有某种概念，能够是庞大的，也能够是奇妙到你只要听上20遍才干了解。关于如今艺人来说，这算是一件大事。由于没有多少人能到达让听众觉得，这团体是真的静上去考虑过的。”
拉马尔从出道以来就似乎没有发行过令人绝望的作品。一些评论还指出，取得普利策音乐奖的《DAMN.》并不是他最出色的作品，单就音乐层面而言，2015年从爵士、放克吸取营养的的《To Pimp a Butterly》比《DAMN.》更优秀。往年给到他这个奖项，或许是由于在时代背景的语境下更有符号意义。
普利策音乐奖是一个比拟老派的奖项，除了之前只选择爵士和古典（即便是爵士，也是直到1997年才第一次颁奖给它），普利策音乐奖的评委会成员也可以反映这一点。往年的成员比嘻哈音乐的年龄都要大。五位成员辨别是爵士乐小提琴家 Regina Carter、在大都会歌剧院任务的戏剧编剧 Paul Cremo、哥伦比亚大学研讨英语和比拟文学以及非裔美国人学术的教授 Farah Jasmine Griffin、哥伦比亚大学新闻学教授David Hajdu以及作曲家、普利策音乐奖得主David Lang。
David Hajdu在承受《纽约时报》采访时表示，他们思索了上百首作品，其中包括一些从嘻哈音乐中取得灵感的古典音乐，这让他们认识到，嘻哈也具有本人的价值，不只仅是一种被运用的资源。虽然评委会中的成员关于嘻哈的熟习水平各不相反，但是关于把《DAMN。》列入最终的候选名单，他们都没有异议。
除了官方颁奖词中写道的作品捕获到了非裔美国人生活的复杂性，普利策音乐奖委员会主席Regina Carter还提到，在评选时她想到的是国度政治层面的不波动，以及不同群体的人们关于彼此音乐文明的不容纳和不了解。
何况拉马尔的这张作品并没有在言语叙事上丧失功力。Pitchfork在评论到《DAMN。》时写道：讲故事是拉马尔最伟大的技术以及首要义务，他用言语精深地表达出了生长的进程，娓娓道来了本人对周遭环境防备的细节。不知何故，他变得比以前更凶猛了。
拉马尔获奖也有招来疑虑的声响，很多人担忧，普利策把音乐奖颁发给了一团体气很高的艺人，意味着那些默默无闻的优秀作品少了一个被认可的平台。至于拉马尔能否有资历获奖，争议要小得多。
拉马尔在普利策音乐奖击败的对手之一，作曲家Ted Hearne表示：“这张专辑的作品就成熟性和实验性相比其他任何音乐都不逊色。说它不属于古典音乐（就不能获奖），或许不属于实验性音乐，或许不属于艺术都是站不住脚的。”
不过，普利策音乐奖对说唱的垂青，并不代表它如今处于艺术造诣的巅峰。恰恰相反，拉马尔算是嘻哈音乐中为数不多还情愿雕琢主题和文字的特例之一。
虽然说唱在2017年第一次成为了美国最受欢送的音乐，但是在这个商业成功的面前，许多作品是由于契合了消费主义的狂欢，靠着为听众制造复杂的快感而风行，比方合适在派对播放、让人听了就盲目跟随摇晃的曲风，或许是把人们的物质的愿望打形成了朗朗上口的“金句”。
拉马尔并不排挤狂欢，他说本人也是喜欢乐趣的人，但是他不是没有警觉：“但你得有分寸，自得识到里面还有严肃的事情在发作，人们对严肃内容能发生比口号更多的共鸣。”
来源：猎奇心日报 作者：周哲浩