《吐槽大会》总筹划李诞在过来几个月连跑了几档综艺的通告，《十三邀》、《向往的生活》、《拜托了，冰箱》并成功地经过别家节目制造了话题，并成为上半年的冤家圈金句王——
“开心点冤家，人世不值得”；
“你加油，我不了”
......
虽然在官方认证中写着诗人、作家、企业家（笑果文明结合开创人），李诞却越来越像个艺人了。而这就仿佛是对中国脱口秀行业现状的一个折射——不论你的内容方式是什么，先红起来再说。
“你一定是经过内容来喜欢我的。”李诞对钛媒体表示。
说这话的李诞，刚刚和《吐槽大会》的编剧同事们一同完毕了一场上演——不是在屏幕里，而是在上海这家韩寒开的酒吧里（下图）。这家已经承办音乐上演的酒吧今后将被笑果冠名为“噗哧HUB”，成为一个可以看脱口秀上演，喝酒，买《吐槽大会》周边的中央。
当我们和笑果团队梳理他们的逻辑时，你会感遭到这群人对脱口秀的热情，“我们一开端就想做和脱口秀有关的事，我们不是一家节目制造公司。”“脱口秀的生命力来自于线下。”
线上的流量热度是暂时的，“线下”成为笑果在做节目之外铺设的另一条线。
噗哧HUB供给四款酒：人世不值得／值得；对对对；烂梗；知识点
“假如说美国的脱口秀生态是一个雨林的话，他们有底层的演员，中层的写手，头部的大咖，他们的生态很完好。（一切都是）自然发作的，他们的星探就去场子里挑人就行了。我们这边，则更像一个温室大棚，我们在帮那些好苗子生长。”笑友文明（钛媒体注：笑果文明旗下，担任线上品牌噗哧运营的公司）CEO 史炎对钛媒体说。
在过来一年里，新西方讲师出身的史炎成为脱口秀训练营的校长，次要义务是挑选和培育脱口秀好苗子。
史炎在地下演讲中运用的一张 PPT 也被广为传播，他说，“脱口秀不是看一团体讲风趣的段子，而是看一个风趣的人讲段子。”
怎样才算“风趣的人”？
你有没有共同的对待世界的方式，以及共同的标签和人设，会被大家记住，史炎这样解释他们的规范。怎样让“风趣的人”生长为一名专业的脱口秀演员，笑果的办法论也和线下有关。
在《吐槽大会》之前，西方卫视的一档节目《今晚80后脱口秀》上演了四年，最初惨淡开场。那时的李诞和他的伙伴王建国还是替掌管人王自健写“段子”的幕后写手。四年工夫，李诞在写段子这件事上也摸着了一些门道。在分享经历时，李诞会说，“这就是一份任务，没有什么天赋和灵感，你就不断写，工夫到了，自然就找到觉得了。”
写段子遵照一万小时定律（经过一万小时的练习，变得更专业），在内容上，笑果团队达成这样共识，接着他们要给写段子的人找到更多使用场景和上升通道。
酒吧、俱乐部、小剧场，如今越来越多这样的小场子成为脱口秀喜好者们试段子的中央，对观众来说，听完你噗哧一声笑了，这才是“风趣”最好的证明。作为入门级观众，在一场上演式开端前，你会被掌管人耐烦地提示“好笑的时分你们就笑，不好笑冷场了，你们可以喊‘好笑！’”。
最难的也是“好笑”。脱口秀是一门冒犯的艺术，拿捏尺度很重要。而过度的冒犯，依然会惹起曲解和抵触“有些事你不说就不存在了吗，说出来，大家笑一笑，就过来了。＂李诞说。
会冷场，也会有演员们坐在后台瑟瑟发抖的时辰，但这也是线下上演的必要之处，你的段子需求和观众互动，需求被不时验证、打磨。而对那些被《吐槽大会》、李诞池子等艺人的光环吸引的人群来说，只要离开线下，才晓得你爱的是不是脱口秀。
当脱口秀分开了网络综艺、明星大咖，面对一个个真实的观众的时分，你会发现，脱口秀演员们的主题是他本人，是每个普通人都会遇到的生活窘境，在这个黑乎乎的、几十团体的小场子里，有几团体跟你一同由于一个段子、一团体笑得停不上去，这样的夜晚仿佛不那么孤单......
“笑是一种刚需”
关于这种刚需是如何被满足的，李诞、史炎他们是这样解释的。
钛媒体与李诞、史炎
钛媒体：脱口秀对中国观众来说其实是有承受门槛的？
李诞：我们就怕他人以为脱口秀有门槛，我们现在做《吐槽大会》就是要降低这个门槛。
我们请很多你看法的明星，由于这些缘由你去看这些段子。然后到线下看上演，就又降低了一次门槛。脱口秀是挑选观众的艺术，其实很多也都要挑选观众。我们的开放麦一方面是演员试段子，一方面是观众来看一下能否喜欢这个方式。
史炎：《吐槽大会》最火的时分，很多人对脱口秀的了解就是“嘉宾”，我们收到的段子都是，李诞怎样样，池子怎样样，张绍刚怎样样，各种怼我们，我们会花很多工夫去科普（什么是好段子）。
我们更想看到的是你们表达本人，你的人生阅历，价值观，吐槽能够只是一种技艺，但脱口秀更多是跟本人相关的，我们首先要做的是一致思想。然后我们会帮每团体找到本人的方向，标签。
比方庞博，我们给他找的标签是顺序员，一个很帅的人做着大家觉得很土的任务，这是一个反差。
我们做了很多场开放麦，一遍一遍跟观众讲脱口秀应该怎样看，其实就是在培育这个土壤，有了土壤，苗子才干长得更快。我们想培育中国年老一代对脱口秀的认同感，这样开展才会越来越快。
钛媒体：作为脱口秀内容制造方，你们会怎样了解“笑”这个刚需？
史炎：当你们看到一个爆款节目，你们总觉得它是横空出生的，偶发性的。
但从我们的角度，这是一个孵化很久的事，2010年北上广有一些俱乐部，《吐槽大会》的首席编剧程璐、资深编剧思文还有我，就曾经在说脱口秀了。吐槽大会这个节目方式，是在思文和程璐结婚的时分，大家私底下办了一场结婚的“吐槽大会”，笑果文明开创人叶烽教师看了特别喜欢，才做了《吐槽大会》。
脱口秀演员和台下的观众是一种对等的关系，你笑不是由于我在讨好你，你笑了是你认同这个观念，年老人喜欢的是这种对等关系，你有观念，你也可以下去讲。从观众转化成喜好者，从喜好者转化成演员，这很共同。
当代的年老人是十分喜欢自我表达的一代人，脱口秀和别的悲剧方式最大的区别就是，它说的都是本人。很多人喜欢我们不是由于我们段子没有瑕疵，他们是看到了我们身上最真实的一面。最真实的自我，这是他们最欣赏的。
钛媒体：脱口秀在如今的市场背景下有压力吗？
李诞：我前两天去日本游学，见到了北野武，他是日本著名谐星。他做的悲剧百分之八十都被毙了。他说：“搞笑这个东西是需求有规则的、有边界的，你在一个规则你不能做什么的圈子里你反而能做出东西。”
我希望我们公司和我能用这句话来鼓励本人。
贺晓曦（笑果文明结合开创人、CEO）：我们要求本人有更好的内容，比方这一季的《吐槽大会》没有很分明的冒犯，但它还是仍然很美观，坚持更好的笑点。我们不会靠界线去博眼球。
钛媒体：做节目给你们带来了名声，离开线下是出于怎样的思索?
李诞：我们在做节目之前就做线下脱口秀了。
这其实是我们的中心，脱离了现场的话是不会有线上节目的。我们必需做线下，去理解观众并让观众理解我们。所以这是我们不断在做的事情。我们做线上节目也是通知投资人，压服他们，让他们明白他们投的企业在做什么事。
我们要做成那些赚钱的盈利的小节目，就必需有这样线下继续的上演。
贺晓曦：内容其实是物种开展的一个核。
之前的上演能够就是7点钟上演，6点半来然后9点钟回家。如今我们在把它的工夫和空间的线都在拉长。比方里面的展、一些小的设计点。将来这个空间也可以承载更多品牌的协作。
同时我们也是在展现我们的品牌调性更性感染。我们不断在强调幽默是新时代的性感产物，包括一些颜色、品牌调性，我们希望用这些去展示我们风趣的一面。我们一切的这些都是希望大家更多地去接触理解到脱口秀。最早做《吐槽大会》其实也是让大家可以晓得脱口秀，包括之后持续做的《脱口秀大会》也是。
明天其实展示的是一个样板房。
我们将来想把这种内容为中心的文明空间的觉得做出来。但我们觉得我们毕竟是做文明内容的公司，对我们任务的边界就是输入品牌，输入形状，而不会去做到销售的水平。
将来的开展我们可以有很多的接口，详细会展示出什么形状，如今还不晓得。将来有更多内容浸透的空间。我们如今把样子打出来了。无论是品牌、是实体的，包括地产商业的，他们都可以在明天看到可以怎样做。明天我们的目的就是展示能够性。
钛媒体：做线下要如何盈利？
贺晓曦：我们没有把线下上演定为可以盈利的一块，我们的全体思绪是我们是长链型的公司。我们希望在这个阶段以尽能够多、票价低的上演来掩盖到更多的人群。脱口秀其实是现场的艺术，它不是电视上出现出来的东西。希望让大家感遭到越来越多的人进入到这个行业，这是我们最根本的动力。
钛媒体：从公司层面，从线上到线下，会遇到什么应战？
贺晓曦：虽然从钱的角度我们是把线上的钱投入到线下，但我不觉得我们是在养线下。
这里产出了更好的观众、更好的编剧、更好的艺人，这样往线上送。他是互相的倒流，是闭环。只是线下是反哺线上，去产出更好的内容。就像吃包子，不能说最初一个包子才让你吃饱，前几个就白吃了。
独一困难就是均衡点的掌握。工夫很难跨越，我们可以催熟但是不能完全跨越工夫。生长还是需求工夫。我们办更多的上演，让艺人更快地成熟。这是1万小时定律。内容为中心的多维度的拓展，让年老人有更多参与点。无论是工夫、空间还是金钱，他们更多地参与到。
钛媒体：笑果在做整个产业链的规划？
贺晓曦：基于圈层、社交的兴味点去开展线下。如何打发工夫一点越来越被认可。很多人不是为了看上演，是为了寻觅同好。比方可以拉群。将来的年老人需求这样一个空间。
我们的规划不断没有变。我们做节目只是刚好本人能做。线下太慢了，一年做100场也就掩盖2w人。如今更多地被大家的认知，悲剧编剧出去被大家尊重、接纳，如今行业更多地被容纳了。
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