1969年《哆啦A梦》的漫画在日本降生，作为一个快半个世纪的作品，《哆啦A梦》至今仍拥有着极强的市场表现力。其最新剧场版动画《哆啦A梦：大雄的 金银岛 》截至昔日在国际上映已有9天，首周票房就超越了1.5亿，最终票房则无望过2亿。

从1991年地方电视台引进电视动画算起，哆啦A梦进入中国也快30年了。院线动画的进入，则始于2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》，最新作虽然不是哆啦A梦在国际票房最高的一部（2015年的《伴我同行》票房超越5亿），但票房仍然碾压了一众国产动画。

哆啦A梦为何能如此短命呢？2028年后，我们能否还在观看哆啦A梦剧场版？很多人心里都有这样一个疑问，这个降生于纸上的圆滚滚的机器猫，为何在2018年的时分，被人喜欢的水平仍不减当年？

　　 哆啦A梦降生记

像绝大少数日本国民级IP一样，哆啦A梦降生之初也是以漫画为载体的。

1969年，《哆啦A梦》开端连载于小学馆旗下的“小学×年生”系列杂志。事先，小学馆推出了从《老练园》到《小学四~五年生》，《小学六年级》等一系列漫画杂志，这些杂志每月共6本，《哆啦A梦》当年就是在这一系列杂志上连载的。

《哆啦A梦》的作者藤子·F·不二雄，真名藤本弘，11岁就和另一位漫画家安孙子素雄相识了，两人组成了一个漫画家组合，共用一个笔名“藤子不二雄”，前期组合拆伙后，才参加了字母以区分二人，安孙子素雄改名为藤子不二雄A，藤本弘则缀之F。

依据相关的传记，藤本弘的运动才能极差，且胆怯懦弱，在学校里常被壮健的同窗欺负。可以说，《哆啦A梦》这部作品里大雄的原型，就是藤本弘自己了。或许正是这样的阅历，漫画中的大雄懦弱、懒散，本不讨喜的角色却拥有着细腻的感情，这样一个有血有肉的角色也让《哆啦A梦》在大局部读者眼中不只是一部搞笑漫画。

在创作《哆啦A梦》之前，藤本弘曾经创作了一本漫画叫《怪物Q太郎》，这部作品开端于1963年，是藤本弘的转型之作，在这之前，沉浮职业漫画生涯的藤本弘的许多作品是探险，和平，科幻等严肃题材，到了《怪物Q太郎》才开端转变为搞笑作风。正是这部作品，将彼时还称不上有爆款的藤本弘送上了一线漫画家的宝座，这部漫画的机器人和小男生设定，也和《哆啦A梦》十分类似，可以说，是孕育《哆啦A梦》的预备作品。

不过，《怪物Q太郎》的作者现实上不止藤本弘一人，还有安孙子素雄和石森章太郎等人。到了1969年《哆啦A梦》，就曾经是藤本弘的独立创作了。

《哆啦A梦》漫画连载并不顺利，1973年的第一次的动画化也以失败开场。到了1974年的时分，藤本弘收到了小学馆的音讯，要求中止掉《哆啦A梦》的连载，尽快停止新作的创作。藤本弘不情愿连载了五年的心血草草完毕，和小学馆磋商后，决议一边连载新作，一边持续《哆啦A梦》。

假如说藤本弘事先没有抗争的话，能够就没有明天这个传奇了，但随后《哆啦A梦》又面临了一次“结束”危机。异样在74年，藤本弘找到了小学馆，要求提升本人的原稿薪水，最终磋商的后果是，小学馆不加薪，但是为《哆啦A梦》推出6卷单行本。

小学馆的原方案是推出6卷后就结束这个故事，在第6卷的单行本的封面上，大雄，哆啦A梦，静香等一众人物都曾经在向观众招手说再见了。但没有想到的是，原先在杂志上连载时热度只能说是还不错的《哆啦A梦》，单行本发行后却大卖，第二年的销量就打破了一百万。

就这样，小学馆又决议让《哆啦A梦》这个故事回来了。随着漫画的继续，才有了后来的二度TV动画化和继续了几十年的剧场版动画。

回到漫画，哆啦A梦的单行本系列最终发行到了1996年5月，停留在了第45卷，而同年的9月，藤本弘在创作中因病逝世。

　　 体制性成功

　　异样是经典之作，托尔斯泰的天赋之名让《和平与 战争 》直到明天都被人铭刻，但我们或许很难用异样的话语，去评论藤子 ·F·不二雄与他的《哆啦A梦》。《哆啦A梦》的知名度和人气能维持半个世纪，如此普遍地，普遍地被群众酷爱至今，固然有作品自身的魅力，但更多是日本内容产业的一种制度性成功。

后面说到，哆啦A梦的漫画成功之后，便迎来了动画化，动画成功后，又进一步开发了剧场版动画，也就是动画电影，然后是游戏，舞台剧，衍生品等等。

杰外动漫，是如今《哆啦A梦》新媒体发行权的独家代理公司。《哆啦A梦》在国际最早由地方电视台在1991年引进，2010年后，随着视频网站的衰亡，重新由杰外动漫引进。其市场担任人表示，一个内容能不能称之为国民级IP，有3个维度可以去考量。第一是知名度，其次是传达度，最初是拥有度，可以了解为人们对这个IP延伸产品的承受度。

该担任人表示，哆啦A梦从动画片制造开端，就构成了整合的平台，将全业务都结合出去。其次，内容运营方不时的依据受众对内容的需求的变化，来进步内容制造对用户的黏性和拉力，同时依据市场的更新迭代，顺次在下游的制造发行、中游的媒体传达、下游的受权衍生品（音像、出版物、文艺文娱节目、服装、团体护理品）停止顺应时代潮流的调整。

最终的后果是，动画，游戏，衍生品这些不同的板块构成一个联动的效应，从不同的维度来推进动漫IP的热度，又出现一个全体IP的抽象，最终完成体系化，全方位地包围了IP的受众，而这正是《哆啦A梦》不只仅在日本，更在亚洲乃至全球畅行受追捧40年的缘由。

现实上，每一种跨媒介开发方式，既是一种新的支出来源，也是一种新的内容传达方式。很难说在维持《哆啦A梦》这个IP的生命上，哪个板块起了更大的作用，但显然每个板块都不丧失，是最理想的。这也是日本许多有国民级潜力的漫画作品，在漫画家想要结束的时分，被出版社要求持续更新的缘由。由于只需漫画还在连载，就会继续有热度。

　　而《哆啦A梦》的续命有力寄予于漫画连载，于是就有了以“重新思索藤子·Ｆ·不二雄先生原作，将过来的名作不时地改编成动画”的制造方针，至今为止，《哆啦A梦》曾经出了两千五百多集的动画，虽然一集8分钟左右，但是这么庞大的集数，在原作曾经没有连载的状况下，内容从哪里，就是触及到原创和屡次改编。譬如在2017年推出来的哆啦A梦暑期特别企划，《大象与叔叔》，就是旧作重拍。而最新上映的《大雄的金银岛》，灵感则取材自英国作家 罗伯特 ·史蒂文森的长篇冒险小说《金银岛》，曾经是脱离漫画原著的改编创作了。

　　 IP开发的美日差别

“哆啦A梦的成功一定是有必然性的。换一个工夫节点，异样的一个故事，它不一定能成功。”

　　有多年的动漫从业阅历， 高兴工场 的开创人 曾龙 文如此表示。

　　有研讨指出，从1970年到2009年，漫画、电影、受权产品等方式，哆啦A梦每年发明的 商业价值 超越250亿日元。从日本外乡来看，哆啦A梦的漫画从1969年开端连载，TV动画于 1978年开播，剧场版动画从1980年上映，除2005年外，维持着每年一部的节拍，没有中止。最新的金银岛曾经是第38部。依据2015年5月的数据，该系列总票房累计超越800亿日元，累计超越1亿人次观影，可谓日本电影史上观影人数次数最多的系列电影。

　　很少有内容企业像日自己一样，针对一个IP几十年时断时续地做开发。从全球来看，风头正盛的IP是漫威系列，最新的《复仇者联盟3》曾经是漫威宇宙系列的第19部。美国人另一知名IP《星球大战》，从2015年《星球大战7》开端，也开端了每年一部新作。这些系列作更多是关联作，而不是续作。而更为典型的IP开发形式，来自于收买了漫威和卢卡斯影业的 迪士尼 ，一部动画电影即使成功，也很少见到迪士尼将其拍到第38部的。

假如说《哆啦A梦》的成功，代表了一种形式，那么，迪士尼能否代表了另一种形式呢？

　　曾 龙文 表示，从内容孵化的角度来看，美日的确是有差别的。美国的内容产业，是以电影为产业链中心来向两端延伸的，是重资产的，一方面美国有十分完善的金融体系，可以处理内容产业的资金成绩。另一方面电影是一种个人创作，有一套十分严谨的办法论，这就使得他们更容易出新品。

再看日本，日本的内容产业，是以漫画为末尾，一路向下延伸，日本盛行的制造委员会形式也是轻资产的。漫画是团体创作，扩展一点，是编辑和作者的配合，团体比个人更容易出创新，但竞争更严酷，譬如集英社这样的企业，最终从海量的团体作品里，能拔出头的，也十分无限。

换句话说，日自己做内容，更珍惜得之不易的好苗子，置信只需婚配了恰当的运营办法，并且在今后的几十年都不犯错，曾经火起来内容就能继续活下去。

而美国人做内容的动力，不受限于以前的成功，而是基于对事先外地的市场和受众的判别。无论是《冰雪奇缘》，又或许是《美女与野兽》，迪士尼的逻辑是电影的产品逻辑，并不是想要打造出一个公主系列的IP，更多是由于事先市场上需求艾尔莎和贝拉这样的女性抽象。

不过，无论是小学馆，集英社，还是漫威，还是迪士尼，无论是美国形式，还是日本形式，从公司运营的角度来说，一切人做的事又都是相通的。“大家都要做既有品牌的延续，也要想方法要做新产品的开发。”

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