图片来源：视觉中国

2017年3月，南京，深夜，驻组宾馆，《我不是药神》的次要演员，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣、李乃文围读剧本当前，开端一场场地排戏。像在话剧舞台上，演员们都非常投入，随着语气时而昂扬，时而消沉，幽默、温馨、凝重等氛围在复杂的小会议室里轮番演出。

“做制片人10多年，如今别说排戏了，有些剧演员能给足拍摄工夫就不错了，药神的状况很珍贵，特别久违，这个口碑我一点都不不测，拍不好我才不测呢。”制片人王易冰说。

他点了根烟，靠向沙发，身后的白板上写满《我不是药神》的点映场次，几点，在哪，几号厅。

近来主创们都忙得够呛，虽然对口碑很有决心，但其传达速度和影响层次还是出人意料。现实上，影片的后期宣传声量并不大，数据也相当平淡，团队都暗暗焦急。

但点映当前《我不是药神》口碑迸发，“自来水”灌满冤家圈，豆瓣评分高达9分，上一部“9分华语片”还是16年前的《无间道》。

有业内人士预测《药神》票房将破40亿，甚至应战《战狼2》。而王易冰和宁浩都坦言，这部电影的上映，就是最大的成功。

《药神》的投资在1亿多，团队此前预期的票房是4到5亿。截止首映日目前，药神播种了3亿票房，猫眼专业版预测票房33.6亿。

毫无疑问的是，往年这个暑期档，《我不是药神》抢先掀起了一波热潮，药神景象初显。对此，文娱资本论筹划了一系列稿件，试图从制造幕后、创作考量、幕后资本，乃至社会话题角度分析这部景象级影片火爆的本源。

先上制造篇。

“我们舍弃了更大牌，但不给足够工夫的演员”

徐峥：“这是我演艺生涯迄今为止最称心的影片。”王易冰：“这是我从业18年做过的最好的电影之一。”

被两位资深从业者用这样的话描述，我们不由猎奇，纵使外界赞誉很多，参与了外部创作的人也可以如此放言吗？从他们的视角看，《我不是药神》终究好在哪？

王易冰用了一个词——十分勾结。

“这很难得， 老实说我拍了这么多年，各种各样的剧组情况都碰到，闹矛盾的，争利益的，所以药神这个剧组的勾结尤为珍贵。”

可以凑齐一个向心力强的团队，首当其冲是选角考量。他们建议导演舍弃了一些能够更大牌，但不情愿给出工夫的演员。

“我不置信演员下了飞机到现场穿上衣服就晓得怎样演这场戏，那些拍两天又走的，能有好的创作吗？”剧组要求次要演员提早两个星期进组察看磨合。

徐峥、文牧野、宁浩

还有一个细节是，作为影片第二出品方真乐道的老板，徐峥出演男配角“程勇”一角，是他在新人导演文牧野面前屡次争取，才成功的。

在剧本原来的设定中，男配角是一个西南大汉，但徐峥是个上海男人，这让文牧野一度有些为难。后来，两人见了一面，文牧野也没有立刻容许，只是说，将依据徐峥的状况调整剧本，先看看效果。这之后，故事的配角变成了上海人，故事背景和情境气氛也换到了上海。

“改动很大，但从出现效果看，很成功，导演本人也很称心。”王易冰说。

徐峥在《我不是药神》里的扮演自然抑制却直抵人心，感动了不少观众。更重要的是，在药神大多是80后的年老摄制团队里，他成为了演员的主心骨，率领大家围读剧本、排戏讨论，全组人都进入到一种心无旁骛的创作形态中。

王易冰分享了一个他觉得很动人的局面：“黄毛”死后有一场程勇在他家里的哭戏，这是徐峥一团体的夜戏，但一切演员都在现场陪他，每拍一条都会有人上去跟他抱一抱，聊几句，直到徐峥完毕拍摄大家才一同分开。王传君后来也说，有时分一条拍了十几遍，在仓库拍完夜戏出来一看天都亮了。谭卓为了短短半分钟的钢管舞局面，练到骨折，留下了永世性损伤。

再回首《我不是药神》的拍摄，王易冰慨叹：“这个凝聚力是怎样来的？就是这样一点一滴积聚上去的，参与这个电影的制造进程让我感遭到一种十分久违的觉得。”

“文牧野有一种很男性的浪漫，很阳刚，但又很深情”

宁浩本来想本人拍《我不是药神》的故事。

2015年，他在长沙为新片《疯狂外星人》选景，同时还要看其它剧本，一个名为《生命之路》的剧本忽然将他“击中”。

“我一口吻就看完了，然后念念不忘，你晓得我们每天看很多剧本，能在脑中沉淀上去的，一再想起的就是好故事。”宁浩说。

他把本子给徐峥看，说本人想拍；没过多久，他又通知徐峥，想让公司旗下的新导演文牧野试试。

“我觉得文牧野是拍这个片子最适宜的人选。”文牧野是由于他参与FIRST影展的两部短片《BATTLE》和《安魂曲》被坏猴子72变新导演方案发现的。

“这个剧本要传递的人物力气跟他之前拍的片子，以及文牧野这团体，特别相近，比方《BATTLE》的审美是特别男性化的，但也有浪漫主义的局部，就是很阳刚，又很深情。”宁浩说。

文牧野本人也被这个故事吸引住，但他也没想到，剧本在他手中一改就是两年多，改完一稿打回来再改，宁浩重复和他讨论的成绩就是：为什么要拍这个电影？为什么必需是你来拍？两头也几近解体，有一次文牧野坐在宁浩对面说：“真的干不动”。宁浩说：“你确定，你想好？”他又“倔起来”。

如今回头来看，我们接触的相关人士都不谋而合地提到一点，那就是虽然是新人导演，但文牧野的功课做得极端充沛，对《我不是药神》的每个细节都了如指掌，无论是在拍摄现场，还是面对媒体，他都能准确地答复任何人关于影片的任何成绩。

“最好的公关就是：我陪你看一遍电影”

6月16日，《我不是药神》在上海举行了一场名为“药你笑”的发布会，如今再看多少有点让人发笑——由于大局部观众都在观影进程中哭了，耳边响起的是此起彼伏的抽泣声。

“一开端我是激烈支持的，有点挂羊头卖狗肉嘛。”王易冰说。他本人看了三四十遍，到6月19日首映的时分还在哭，每次带人去看都是“划一划一哭得稀里哗啦的”。

之所以会陪过好多人看这个电影，是由于王易冰觉得关于影片的质疑与其说再多，还不如带去看一遍。“电影进程当中碰到的成绩，简直都可以用看电影来处理。这个电影的魅力在于，很多人晓得故事的走向，比方说看到黄毛和徐峥在码头那场戏就晓得黄毛快死了，看到黄毛剃头了就晓得黄毛马上要死了，但他们还是会跟着这个心情走，不影响欣赏。”

《我不是药神》的故事原型陆勇也是一个先抱持疑心，后来被故事压服的观众。王易冰说，他一开端关于影片把他塑形成一个卖印度神油的很不满，但5月底，两人一同看了一遍影片，陆勇哭了，也承受了这个故事，还列席了7月2日的首映礼。

陆勇现身首映礼

小范围的人群好压服，但要吸引群众走进电影院，后期的宣传人员背负了很大压力，《我不是药神》因题材所限一开端的宣发就比普通电影的难度大，“很多电影可以做的我们不能做。”有宣传人员通知我们。这也是团队最初一致后期主打“悲剧”战略的缘由，先把跟排片攸关的数据提下去。

选择主打悲剧，一是稳妥，高校路演都只放笑点密集的前50分钟，宣传物料也打出“暑期欢乐消愁”的口号；二是宁浩、徐峥合体的符号感太强了，很多人会天性地以为这就是悲剧，要改变这种潜认识很困难，还不如顺势为之。

被外界津津有味的五天大规模点映，其实是早在之前就定上去的，事先是希望少量点映后发酵的口碑可以带动票房。之后的反应出人意料，实践点映的四天里，累计观影人次达465万，播种票房1.63亿。渡过了宁浩口中“最大的困难”——上映后市场关于这类题材的承受度。

随着影片关注度大涨，盗版资源开端盛行，简直跟点映开启的同时网上就传播出手机摄录的枪版，“这个蔓延的趋向挺可怕的。”王易冰婉言。如今能在社交网络上看到不少参加讨论的网友称本人曾经看过枪版。

伴随着互联网和移动生活的日趋成熟，芝麻信用高分和良好的个人征信记录，不仅可以办理贷款、申请信用卡延伸你的财富，更能大大便利我们的生活。

盗版猖狂最终促使《我不是药神》提早一天公映，坏猴子紧急找了三个维权团队来处置相关事宜。

“做有尊严的电影”

“这个片子可以出来太难了。”团队内外都有人向河豚君慨叹。

“中国只要一种病，穷病。”“ 他才只要二十岁，他只是想活着，他有什么罪！”《我不是药神》中的几句台词引发了宏大的讨论和共鸣。这样理想主义题材的呈现，聚焦慢粒白血病，关乎社会民生，触及国度公检法机关，让影迷们冲动地说中国终于呈现了一部可以在拍出《出租车司机》《熔炉》的韩国面前挺直腰杆儿的电影，人们开端等待药神的呈现能推进理想层面的提高。

王易冰则谈了一个让他颇有感受的评论，有影评人看完药神后写道：“找回尊严，做电影的尊严！”

他的感受在于：“最近这几年大家关于拍电影这件事有各种各样的声近一年来，国家加大了对于互联网金融的管理力度，各种管理政策不断出台，不少业内人士对于互联网金融都保持着谨慎看好的态度，但是安方丹却保持了乐观的态度，她认为，互联网金融行业在当前是“风口上的大象”，技术正是这股风的原动力。响，觉得挺乱的，烂片、骗钱、泡沫……有时分会觉得你本人在干的这个事是不是有点……没劲。所以看到‘尊严’这个词印象就比拟深，其实就是尊重——这个事你做完当前能失掉其别人的尊重，你会觉得这是个有意义的事。”

进一步解读这句“意义”，回忆这次《我不是药神》的制造和宣发，是一场从制片人、导演、监制、演员、宣发，到全团队的通力协作。面前泄漏的是一份实打实的对电影的诚意和观众的尊重。《药神》的景象化，也给中国仔细做电影的人带去了鼓舞，在当下，专注去做一部尊重创作和观众的电影仍然是必经之路，没有捷径。

【钛媒体作者引见：文/付于洋，来源：文娱资本论】

更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或许下载钛媒体App