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1975年，斯皮尔伯格用700万美元制造费拍出的惊悚片《大白鲨》，在全球发出4.7亿美元票房，从此开启了好莱坞“大制造”（Blockbuster）的黄金时代。
自此，“大制造+全球发行”成了美国电影产业的灵药，不断延续至今。
只是明天，药方变成了“超级英雄”。
近几年，充满着少量CG特效的超级英雄片、续集片、重启片、衍生片越来越多；高质量原创电影屈指可数。
不知不觉的，百年好莱坞变了，美国电影行业曾经进入了一个全新的时代。
终年蹲守好莱坞的《华尔街日报》记者Ben Fritz在本人旧书《大银幕：为电影的将来而战》（THE BIG PICTURE: The fight for the future of movies）中，片面解读了美国电影产业近几年的趋向。
明天的文章，我们总结了书中的局部中心观念，帮你捕获到科技与互联网对电影业的推翻、理解电影将来能够的开展方向。
美国电影业的商业形式大战
如今美国电影业格式，曾经分化成泾渭清楚的“两大阵营”——以“五大”（过来是“六大”，若迪士尼成功收买福斯，将变成“五大”）为首的传统好莱坞制片公司，对峙以Netflix和亚马逊为首的科技互联网公司。
“五大”辨别是：迪士尼（福斯）、环球、华纳兄弟、派拉蒙和索尼。
传统好莱坞“六大”制片公司
对“五大”而言，每部电影都是独立的产品——每个产品都必需能赚钱。
好莱坞走的是“全球发行”道路，所以每部电影都要同时在北美卖、在南美卖、在亚洲卖……
所以唯有“普世价值+视觉奇迹+强品牌召唤力”，才干让世界各地的影迷掏钱买单。
“钢铁侠能解救世界，我喜欢钢铁侠，所以我要去看钢铁侠和漫威电影！”
Netflix、亚马逊、甚至是新入局的苹果，他们制造电影的目的和“五大”完全不一样。
亚马逊是电商巨头，它做电影可不是为了靠电影自身赚钱——亚马逊意在让你成为它的Prime用户。
每月花12.99美元晋级成Prime用户后，除了可以收费看亚马逊的视频内容，还能享用到很多购物优惠和电商增值效劳。
相似的例子，亚马逊向你推销它物美价廉的智能音箱Alexa；入坑后，你顺理成章的会从亚马逊上购置更多鞋子、日用品、和其他乌七八糟的商品。
“靠电影盈利”不是首要目的，“吸引你成为订阅会员、把你粘在我的生态里”才是互联网公司的终极目的。
亚马逊想要的是100万个喜欢看电影的用户，而不是1000万个买张票看场电影的消费者。
其他互联网公司思绪迥然不同。
Netflix的商业形式是“订阅”，他们想要的是吸援用户续订，不时收取订阅费。
截止2017年底，Netflix全球订阅用户数已到达1.17亿
华尔街允许科技互联网公司低利润运转，由于他们最看重的是“生长性”和“盈利预期”，而不是如今就赚大钱。
但是，“五大”的股东们可相对不会允许你的电影产品盈利只要1%。
在好莱坞，星星点点夹在两大阵营两头的，还有一些小的独立制片公司。
它们是迷你版“五大”，在如今极端无限的空间里，挣扎着寻觅属于本人的生活之道。
最近有点火的新锐独立制片公司A24，曾出品过“以小广博”的佳作《月光男孩》、《伯德小姐》，并在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。
往年它们的新作《遗传厄运》在圣丹斯电影节上也播种了不少好评。
A24的资金来无私募，它们次要依托作品口碑和社交网络收费营销，节省下大笔推行费。
异样在奥斯卡上异军突起的《逃出绝命镇》出品方Blumhouse，是“五大”之一环球影业“饲养”的小制片公司。
它们只做“迷你本钱”的恐惧片，预算普遍在500万美金以内。
假如成片让环球看着顺眼，就会帮Blumhouse做影院发行；假如没看上，环球就会在其他小渠道发行影片，至多发出本钱，不至于赔钱。
运气好的话，Blumhouse还能帮环球赚大钱。比方“不测”叫好又叫座的《逃出绝命镇》、之前的《人类清洗方案》系列，还有引进到国际的《忌日高兴》。
在“五大”眼中，只需不是“超级英雄”或许“成功品牌的续集”，制造预算就必需十分低。
所以，你只会看到500万美元本钱的电影，但很少能看到3000-5000万美元本钱的电影。
很多预算夹在两头的“剧情片”快被挤压没了。
品牌化运营——好莱坞的救命稻草
客厅数字电视、电脑、ipad、手机……互联网把全世界的内容都送到了你家里。
光Netflix一家流媒体公司往年就会制造超越700种内容。
在美国，这个趋向日益明显：假如没有足够强的理由，人们就不想分开家。
如今还能让美国人花十几块美元、穿戴划一抬起屁股走进电影院去的，大约只要景象级影片了：比方《逃出绝命镇》、或是《黑豹》——由于假如不第一工夫去影院看，你会跟本人的社交圈脱节。
“一部电影出来时，你能在任何中央的广告位看见它、和你四周的冤家们同时看到它、不停讨论它、为之兴奋……这可不只仅是‘我ipad播放器列表上的义务’”
《大银幕》作者Ben Fritz说：“Nerflix们独一的成绩就在于，该怎样树立本人影片的‘特别感’，让观看本人影片成为‘文明典礼’，用户盼望第一工夫成群结伴的享用这个作品。
这是传统电影公司仅剩的几个竞争优势了——他们懂得如何把电影变成社会景象；而互联网公司还不晓得该怎样做。”
确实，《星球大战》和《侏罗纪》系列电影，你真实无法不去电影院欣赏它们。
“品牌（IP）典礼感”成了传统电影公司的救命稻草，与对立互联网最弱小的武器。
在这种环境下，“五大”变了——变成了“品牌经理”，电影公司中心业务也变成“如何更好的管理这些品牌IP”。
带有IP属性的电影，如今曾经学起了电视剧的操作形式。比方漫威影业就引入了“漫威宇宙阶段”（Phase），模拟美剧中“季”（Season）的概念。
原创剧本、大明星、大导演得到了往日的光环，在商业上日渐边缘化。
“你买苹果产品是由于你爱苹果，”Fritz说， “你去看漫威电影，由于你忠于漫威，这曾经改动了电影公司的运营战略。”
“当罗伯特·艾格2005年统领迪斯尼时，他把公司电影部门的运营中心转向IP，他对卢卡斯影业、皮克斯和漫威的并购，让迪士尼一跃成为好莱坞霸主，得以续写本人的辉煌。”
这时，一个风趣的景象呈现了：《星战8：最初的绝地武士》票房表现不如《星战7：原力觉悟》，这些“续集”多半在首周票房爆炸后，势头迅速衰减。
“星战”番外篇《韩索罗》至今负面不时，能否预示着“星战”品牌力已被过度开采而透支？
即使是续集，大家也在等待不一样的元素——成功的例子是《黑豹》。
影迷们也会审美疲劳。
「电影」的定义被应战
近几年，美国电影的最高荣誉——奥斯卡也在悄然发作变化：
过来奥斯卡分量级奖项往往会颁给当年的票房最佳，比方《雨人》或是《阿甘正传》。
但如今的票房冠军《神奇女侠》或是《星球大战8》，绝不能够入奥斯卡的法眼。
其实好莱坞也认识到，最赚钱的电影，并不能让他们引以为傲。
行业对电影的了解，从基本上呈现了分化。
假如说电影应该具有根本的艺术价值，而不是地道的商品，那么好莱坞曾经很少制造这类影片了！反而是互联网公司接过了这项任务。
假如用“能否在影院欣赏”来界定电影，那么你在手机上看的电影难道不是电影？
科技互联网公司在花大价钱制片、推销好内容。
亚马逊曾经在独立电影圈里游走3-4年了，它取代了过来探照灯影业（Searchlight Pictures）和米拉麦克斯影业（Miramax）的地位，成了独立电影市场的大买家。
亚马逊影业淘到了艺术影片《海边的曼彻斯特》，取得了包括最佳影片在内的六项奥斯卡提名，虽然最终没能摘得最佳影片，但将最佳男配角和最佳原创剧本两项分量级奖项支出囊中。
历史上第一次，一家互联网公司取得了奥斯卡奖。
《海边的曼彻斯特》主创和亚马逊“大老板”杰夫·贝佐斯
Netflix也在投入更大的资本制造电影，他们请到了威尔·史密斯和亚当·桑德勒。
亚当·桑德勒的电影票房召唤力虽然不复存在，但Netflix觉得他还是有一大批忠实蜂拥的，只是这些人不再去电影院了。
互联网公司越来越放胆把重金砸向内容制造，2017年Netflix在内容制造上破费了60亿美元，往年方案砸80亿美元；亚马逊2017年的内容预算是45亿美元。
Netflix和亚马逊每年投入影片制造的预算
Ben Fritz说：“我听到的版本是，互联网公司拿着支票簿四处游说，常常开出两倍于环球和华纳的价钱，而且立即打预付款……回绝Netflix几乎太难了！”
重金之下，互联网公司靠拢了一大批好故事、和有才气的电影人。
当然，对电影人而言，电影的定义也有了分歧。
一类观念以大导演克里斯托弗·诺兰为代表，他以为电影就是为影院而生的，应该众人一在最好的影院环境里欣赏。
在他观念里，你宁可别看《敦刻尔克》，也不该在DVD或许是手机上看这部作品。
Netflix一位担任内容的高管说，你能在一夜间看完的，就是电影；得花上好几夜、或是好几周工夫才干看完的，就是电视剧；能否称得上是”电影”，完全取决于内容时长。
如今市面上的“电影”，有些遵照的是诺兰的定义、有些则契合Netflix高管的定义。
- 什么是电影？什么是电视电影？
- 哪些片子可以参评奥斯卡？哪些应该去艾美奖？
- VR电影算电影吗？
它们之间的界限越来越模糊了。
像诺兰那样有话语权的导演不多，其他导演假如不想拍“大续集”，会倾向于从Netflix或是亚马逊拿钱。
此前有一部电影《纽约时报头版内情》（Page One: Inside the New York Times），记载了美国传统旧事媒体《纽约时报》在互联网大潮冲击下的反响、以及局中人心态的变化。
不晓得有没有电影人能把明天发作在好莱坞的变化拍成电影，应该会十分精彩！
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